Autor: crow

El tecno

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Ester Lopez-Portillo

Las figuras de la música electrónica

Entrando de lleno al siglo XXI un grupo de estrellas del universo musical se imponen, cada vez con más fuerza: los DJ´s, que se han consolidado como las figuras de la música electrónica. Estos artistas se encargan de mezclar y manipular sonidos, y así rompen esquemas y paradigmas. Muchos de los máximos exponentes de este género ni siquiera saben tocar un instrumento, pero tienen otras cosas a su favor: dominan la tecnología y son hábiles para mezclar y resignificar los ruidos y sonidos producidos, de algún modo u otro, por el hombre y por la naturaleza; es decir, son maestros en el arte de diseñar y manipular el sonido, a través de medios tecnológicos para crear música y poner a bailar al mundo. Son estos programadores del sonido quienes tienen la responsabilidad de mantener la música y la energía en el nivel más alto posible en los raves.

 

Los raves: el punto de reunión

Junto con el nacimiento de la música electrónica como género, surgió el movimiento rave: los raves son los festejos que se vuelven un espacio para compartir con otros, para bailar al ritmo que marca la música mezclada por DJ´s. El primer festival rave se realizó en la isla de Ibiza en 1987.

Los raves se realizan siempre en lugares diferentes; lo mismo puede ser una playa, un bosque o una bodega urbana. El concepto es invadir los espacios por un momento, que puede durar varias horas, para después abandonarlos. Los raves son una metáfora del movimiento vertiginoso, la atemporalidad y transformación de la música electrónica donde nada permanece y todo evoluciona.

En estas celebraciones se baila toda la noche e incluso durante la mañana siguiente. Allí pueden reunirse docenas, cientos o miles de personas; algunos de estos eventos, son caros, otros casi no cuestan. En los raves generalmente no hay alcohol, lo que no implica que el consumo de drogas esté ausente.

El uso de drogas estimulantes como el éxtasis es aceptado por muchos de los asistentes a los raves, aunque no todos los que asisten a son consumidores. El éxtasis es un estimulante que en un principio fue utilizado como supresor del apetito; generalmente viene en pastillas decoradas con logotipos de personajes, de caricaturas o marcas reconocidas. Esta droga es cada vez más popular, principalmente entre los adolescentes y jóvenes.

Existen otras drogas cuyo uso se ha generalizado en este tipo de eventos como el LSD, el GHB, el tranquilizante para animales llamado Ketamina y la Metanfetamina. No todas las drogas pueden encontrarse en todos los raves, ni en todos los raves habrá drogas. Sin embargo, es importante que si asistes a uno sepas que probablemente te ofrezcan comprar alguna droga, te la regalen o sólo las veas circular. Aunque ya hayas escuchado muchas veces lo mismo, no está de más repetirte que por muchas razones debes tener cuidado con las drogas. No es broma, las drogas son altamente destructivas.

La vestimenta

La ropa utilizada por los jóvenes que gustan de la música electrónica es, generalmente, de texturas plásticas, metalizadas, telas estampadas con estilos no muy comunes en colores verdes, azules, plata, naranjas, dorados, rosas, metalizados o tornasoles. El cabello se usa con cortes asimétricos en puntas, quizá con colores en mechas que contrastan, va peinado con gel y en forma de picos, los accesorios son collares y pulseras de fantasía, lentes con un toque futurista, así como pearcings y tatuajes en diversas partes del cuerpo.

 

La energía liberada

La música electrónica y los espacios de convivencia, el ritmo, el baile y la actitud de las personas producen un efecto casi hipnótico; el fin de los encuentros es desconectarse y salir de sí mismos, dejar el centro del ser y sintonizarse con los otros, conectarse y dejar fluir la energía olvidando las presiones y exigencias de la vida cotidiana.

Por último

¿Te gusta la música electrónica? ¿Qué piensas de ella y de la gente que la escucha? ¿Qué opinas de la forma que eligieron para expresarse? Nos gustaría saberlo, así que te invitamos a compartir tus ideas con nosotros y con los demás navegantes.

Y aledaños

La panza del tepozteco

Se trata de una novela corta del escritor mexicano José Agustín. En ella se entremezclan los elementos fantásticos y los reales. Aparecen nombres de lugares muy conocidos por quienes gustamos de visitar Tepoztlán, en el Estado de Morelos, y para quienes viven allí el ambiente que se respira en el texto resulta de lo más familiar. Así es también para quienes tienen conocimientos sobre la historia de los antiguos mexicanos, ya que el autor utiliza como personajes a las deidades aztecas, otorgándoles una gran vitalidad frente a los protagonistas: siete adolescentes y una niña.

La narración nos sitúa inicialmente en la Terminal de Autobuses del Sur de la ciudad de México, donde el grupo, conformado por Yanira, el gordo Tor, Erika, Alaín, Homero, Indra y Selene, se dispone a ir a Tepoztlán para pasar cuatro días de asueto. Desde ese momento el lector se identifica con el ambiente de los muchachos de secundaria que salen de paseo sin estar acompañados de algún adulto. El autor describe fielmente el vocabulario y las bromas propias de la edad, y también los pequeños obstáculos que deben sortear para llegar a su destino. En Tepoztlán se alojan en la casa de descanso de la familia de Alaín.

Por la tarde, el grupo se anima a echar una caminata por el Tepozteco, lugar que se caracteriza por sus escarpados cerros y por su preciosa vegetación, que ya para el mes de septiembre está muy verdeada por las lluvias. Además de su belleza natural, Tepoztlán tiene una gran riqueza cultural que ha podido conservar gracias a la viveza de las tradiciones, los usos y las costumbres heredados de un pasado indígena que pervive y sigue causando admiración y gusto de propios y extraños.

Los acompaña un joven indígena oriundo del lugar, Pancho, amigo de Alaín desde su infancia. Él es quien conoce a la perfección la mejor ruta para llegar a la pirámide tolteca, lugar muy visitado desde donde se tiene una panorámica preciosa del valle y del pueblo de Tepoztlán. Sin embargo, los muchachos se mueven con espíritu de aventura y su guía los lleva a una cueva con murciélagos.

Allí, como personas citadinas que son, ya sienten que han penetrado algo más en los secretos del lugar, y aceptan con entusiasmo la invitación de Pancho para explorar al día siguiente otra cueva más alejada y desconocida.

Con comida, lámparas y un machete, salen temprano guiados por Pancho. Recorren veredas y trepan taludes; hay cansancio y quejas porque no están acostumbrados a tales caminatas, pero finalmente llegan a la caverna. Entran a una cámara de abundante vegetación, y de allí, a gatas por una rendija llegan hasta otra gran cámara con estalactitas y estalagmitas donde se percibe una gran humedad y descubren una luz.

A partir de ese momento, el autor del libro nos hace acompañar a los muchachos en un mundo fantástico donde los dioses prehispánicos son personajes de la novela. En un lenguaje coloquial, los dioses aparecen con sus nombres recortados a manera de apodos, muy al estilo de los escolares de secundaria. Desfilan en el texto “Tezca” (tlipoca), “Tona” (ntzin), “Chico” (mécoatl), “Coat” (licue), “Huitz” (ilopochtli), “Chalch” (chiutlicueye), Xiute (cutli), y otros más.
Los dioses actúan de distintas maneras: Tezca, con poder para alterarles los sentimientos; Tona, quien les da alimento y protección, Huitz, que desea sacrificarlos, y así también los demás dioses que desempeñan la función que los identifica.

Dentro de la trama hay continuos motivos que, a pesar de poner en aprietos a los muchachos, también contienen una dosis de buen humor, como es el episodio del viejo que los quiere obligar a emborracharse y después se oculta para reaparecer transformado en el perro que se orina en el pantalón de Tor. También hay momentos de afecto muy agradables para todo el grupo, principalmente cuando están cerca de Tona, quien les cocina unos deliciosos tacos y les ofrece su cariño y protección.

El grupo va descubriendo las maravillas ocultas que hay en la caverna, no sólo las naturales sino también los recintos construidos para ser morada de los dioses que allí se encuentran en retiro desde hace quinientos años. Los muchachos conocen los jardines interiores y los edificios de piedra decorados con motivos que representan escenas de la vida azteca en su época de esplendor.

Están azorados con lo que pueden ver y oír, se sienten transportados a un lugar que jamás hubieran imaginado y, al preguntar Alaín que dónde están, es Chalch, la diosa del agua, quien le responde: “en la panza del Tepozteco”.

Con su presencia allí, los muchachos reviven los conflictos entre las deidades aztecas, ya que unos los defienden y otros los atacan y desean llevarlos ante Huitz para que se les sacrifique, porque rompieron la paz en la que vivían.

El texto “La panza del Tepozteco” es una recreación literaria donde se le da una nueva manera de ser a las divinidades del México prehispánico. El autor las despoja de la solemnidad con que tradicionalmente se les ha enmarcado y las hace compatibles con un grupo de muchachos de nuestra época; alegres y alertas para descubrir un lugar lleno de belleza y tradiciones como lo es Tepoztlán.

Lo ficticio de las vivencias con las deidades contrasta con lo real que puede ser un paseo por el Tepozteco.
Es un libro de fácil y amena lectura que educa y divierte.

Bibliografía:
Agustín José, La panza del Tepozteco, Editorial Alfaguara, México, 1995

Literatura

Entrevista con José Agustín

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.Jorge Luis Herrera
El escritor José Agustín (1944) nació en Acapulco, Guerrero; desde la adolescencia comenzó a publicar en diversos periódicos y revistas, resaltando siempre por su original concepción de la narrativa. Es autor de cuentos, relatos, obras de teatro, guiones cinematográficos, ensayos y novelas. Destacan los libros: La tumba, De perfil, Luz externa, La nueva música clásica, Inventando que sueño, La panza del Tepozteco, Se está haciendo tarde (final en laguna), los dos tomos de Tragicomedia mexicana y, el más reciente, Los grandes discos de rock** (1951-1975), del cual nos habla en esta entrevista, que permite apreciar sus conocimientos y su pasión por el rock and roll.

Nota: Es importante especificar que este reconocido escritor mexicano, desde su juventud se ha caracterizado por sus opiniones controvertidas y por expresarse de formas no muy convencionales. Deseamos que el lector lea esta entrevista con atención y desde una perspectiva crítica.

José Agustín…………….

José Agustín, su literatura se ha distinguido por ser innovadora. Su proposición es diferente, como la del rock; vincula la cultura popular, la alta cultura y el lenguaje coloquial…

Mucha gente me ha dicho que lo que yo escribía es una especie de rock and roll verbal. Juan Villoro afirmaba que como no teníamos buen rock en los años sesenta en México, te leías De perfil y era como estar en un concierto de los Who o de los Rolling Stones. A través del rock puedes bajar a los pantanos del alma humana y llegar a tu condición más instintiva, expresándote por medio de una visceralidad tremenda; toca desde la última planta del subsuelo, hasta la parte más alta del Himalaya, donde estás más cerca de rascar el cielo. En ese sentido mi literatura se tiñó del espíritu del rock, aunque a veces no hable directamente de él; me interesaba que fuera capaz de bajar hasta las raíces del ser humano, y de subir a los máximos confines del espíritu. Anteriormente, el lenguaje artístico tenía que emplear códigos distintos a los de la realidad, se decía que no podías hacer arte si utilizabas un lenguaje cotidiano. Pero mi generación reiteró lo contrario, decidimos que el lenguaje coloquial no debía escribirse miméticamente, sino que era necesario transmutarlo artísticamente; sometiéndolo a un proceso de depuración, de decantación y de concatenación. Algunos autores han demostrado que el lenguaje coloquial puede ser literario, como Mark Twain en Las aventuras de Huckleberry Finn, que es uno de los agasajos más sensacionales que hay.

¿Cuál es la relación entre su vida, su literatura, y el rock?

Están interrelacionadas totalmente. Empecé a escribir y a escuchar música desde niño. Soy testigo de la evolución del rock, desde sus inicios. De ser un gusto juvenil, se volvió algo más profundo y abarcó áreas de mí mismo que nunca hubiera imaginado. El rock está muy presente en lo que escribo; desde mi primera novela, La tumba; en la que el epígrafe lo tomé de una cancioncita de Neil Sedaka, y que yo sepa, fue la primera vez que alguien le dio ese uso a una canción de rock.

¿Desde cuándo surgió su pasión por el rock?

Desde que tengo uso de razón escucho todo tipo de música. Crecí en una familia de clase media, y gracias a que mi papá era piloto aviador tenía acceso a discos gringos difíciles de adquirir en México. Con tal de nutrirme de rock, compraba cancioneros, revistas y todo lo que podía. Así obtuve mi culturita rockanrolera. Aunque el rock seguía siendo satanizado o visto como franca frivolidad, cada vez era más accesible. A los 21 años escribía para una revista que compraba los derechos periodísticos de otras, entre ellas el Paris Match y Marie Claire; y como yo era el único que hablaba francés, me encargaba de refritear los textos. El primero que leí fue uno sobre Bob Dylan y dije: “¡qué nota más pinche!, puedo hacerla mejor”. La hice y les gustó. A partir de entonces me convertí en el primer crítico mexicano de rock.

¿Podría hablarnos sobre el concepto rock and roll?

La primera definición es la tradicional, la que usó Alan Freed para burlarse de las radiodifusoras gringas, era un eufemismo que utilizaban los músicos negros, sobre todo los jazzistas, para decir coger. Let´s rock and roll significa: vamos a coger. Por eso tiene una sensualidad hija de su pinche madre. El cabrón de Alan Freed, cuando vio que no podía usar el término rhythm and blues en la radio, inventó el de rock and roll… ¡fue una jiribilla tremenda!, ¡por quitarles algo que no les gustaba, les echó algo mucho más denso! Después se dividió el concepto y abarcó todas las vertientes surgidas en los años cincuenta y sesenta. En Inglaterra los jóvenes se clavaron en el blues y en el rhythm and blues más puro, renovando el fenómeno, y creando una música que se veía venir, aunque no en esas proporciones. Fue la invasión del rock británico. Manejaban elementos de la alta cultura, pero sin perder la visceralidad y la fuerza expresiva. Más tarde, los críticos y los fans inventaron múltiples etiquetas, algunas muy útiles, pero otras son ¡francamente esotéricas!

Usted ha escrito varios libros sobre rock…

Me he aproximado al rock de distintas formas, pero nunca he quedado satisfecho del todo. Primero escribí, en 1968, La nueva música clásica, que fue pionero en México, y prácticamente en todo el mundo, aún en Inglaterra y Estados Unidos existían pocos libros de este tipo. En esa época se discutía sobre si el rock era verdaderamente un fenómeno cultural, la mayoría de la gente consideraba que era un producto de moda comercial chafa. Los muy izquierdistas decían a su vez, que era un vehículo de penetración imperialista y de colonización cultural.
Una de mis labores fundamentales fue, primero que nada, establecer que el rock es un fenómeno cultural tan rico y valioso como cualquier otro, y que toca desde lo más sofisticado, hasta lo más vernáculo de la cultura popular; además, es un puente entre los diferentes estratos sociales. También traté de establecer que el rock tiene un profundo valor libertario y contestatario. Pugné porque en México compusiéramos rock en español, para expresarnos en nuestro propio idioma, sin embargo, los rockanroleros mexicanos estaban muy reacios, pensaban que el inglés era el idioma natural del rock… ¡y en el fondo ansiaban pegar en el gabacho, como Carlos Santana! Esos fueron los valores del libro, se tiraron más de cien mil ejemplares, pero como no me gustó mucho, detuve las ediciones. Después, a principios de los años ochenta, lo actualicé y cubrí más espacios, pero conservó el mismo título.
Con el tiempo tampoco quedé complacido y abordé el rock de otra forma, con ensayos específicos, evité las visiones globales, que quizás fueron los defectos de los dos libros anteriores. Entonces escribí Contra la corriente y, años más tarde, El hotel de los corazones solitarios, ambos contienen ensayos de distintos tamaños. Fueron una especie de experimentos literarios, que dieron pie a mi último libro, Los grandes discos de rock, donde expreso mis planteamientos más profundos en torno al rock, analizando disco por disco. En él, propongo la idea de que cada disco te puede contar un cuento. Decidí romper la planicie del género estrictamente ensayístico y jugué con la literatura. Incluye cuentos, textos breves, cartas, noticias apócrifas, conversaciones de gente que está platicando sobre un grupo, pequeñas fábulas… en fin, un cuarenta porciento del libro es literatura.

¿Cada disco narra una historia?

De entrada narran la historia de los rockanroleros, quienes a través de su música expresan su concepción del mundo. Por otro lado, desde hace mucho tiempo traduzco literatura a distintos idiomas, pero también hago adaptaciones entre lenguajes artísticos, por lo que de alguna manera ya estaba acostumbrado a preguntarme: ¿qué me dice este disco?

¿Discos conceptuales como el Dark side of the moon de Pink Floyd o el Sgt. Pepper´s lonely hearts club band de los Beatles lo invitan a escribir?

Sí, pero menos, porque en sí mismos ya cuentan una historia. Eso es parte del concepto de lo conceptual, perdonando la redundancia. Son obras solitarias, grandes épicas rockanroleras que narran algo a través del estado de ánimo o de las referencias específicas. En esos casos opté por el tono ensayístico. En mi libro me refiero a Pink Floyd de una forma rara, porque los hice indios mayas de la selva locochona. Algunos me han reprochado que con este libro cultivo los mitos sajones, pero no, tiene un pie mexicano muy fuerte, por ejemplo: Erick Clapton aparece aquí en Cuautla platicando conmigo, John Lennon está también en una hacienda del Estado de Morelos y Jimi Hendrix interactúa en el Metro Balderas. El texto de Larry Williams está lleno de citas de José Alfredo Jiménez y Agustín Lara. El libro sólo se pudo escribir en México.

Remitiendo al título de uno de sus libros, ¿el rock es una nueva música clásica?

Sin duda. El gran acierto de ese libro fue plantear que la música clásica de esa época se había elitizado, al extremo de que perdió todo contacto con la realidad. Se necesitaban sofisticados decodificadores para acceder a la música de Kristof Penderesky, Iannis Xenakis, John Cage, Edgard Varése y de los compositores de la segunda mitad del siglo XX. En esas circunstancias el rock recuperó aires de la alta cultura y del folklore internacional, generando obras que sorprendieron mucho, tanto a los críticos y a los fans, como a los mismos compositores de música clásica. Después de escuchar a los Beatles, John Cage se dio cuenta que estaba sucediendo algo muy grueso y modificó su concepción musical. Esa generación de músicos ya estaba bastante formada, pero la que siguió tomó más elementos del rock; Philip Glass, Glenn Branca y los minimalistas se nutrieron de él. Glass tiene dos sinfonías geniales, Low y Heroes, basadas en obras de David Bowie y Brian Eno. El rock es un fenómeno artístico cultural de extraordinarias y múltiples facetas, nadie lo puede cubrir en su totalidad, la riqueza sólo la aprecias en conjunto. El gran rock siempre es arte, y del mejor.

¿El rock and roll forma parte de la contracultura?

Claro, por eso fue ligado con la rebeldía de los chavos y con películas como El salvaje, de Marlon Brando, Semilla de maldad, de Richard Brooks, y Rebeldes sin causa, de Nicolas Ray. Los orígenes del rock rompían el molde establecido, por lo que el gobierno emprendió fuertes campañas en su contra, se le consideró bolchevique, comunista, promotor de la drogadicción o francamente demoniaco; y claro, a los que nos gustaba, eso nos volvió más antisistema. En los años ochenta, el régimen gubernamental comprendió que no podía parar esa expresión musical y trató de dirigirla, pero se le escapó las más de las veces. A partir de entonces el rock fue acosado por las transnacionales y la industria, lo que melló su filo contracultural. El rock no implica necesariamente una ruptura al orden social, pero sí al institucional. Se ha vuelto un fenómeno cultural decisivo, sin precedente, que rebasa por mucho su condición de arte, de alta cultura, de cultura popular y de fenómeno social.

¿Cuál es la función del rock en la sociedad?
Es un medio de autoconocimiento. Su relación con la cultura popular le da un carácter de distractor que te permite gozar. Inicialmente, el rock significó una liberación emocional, sobre todo física, ya que en aquella época las personas no movían el cuerpo, todo era rígido. La sociedad estaba muy constreñida y era asfixiante, pero el rock terminó con esa limitante, permitiendo que la gente creara una estética de lo que no era estético. Sirvió como plataforma de expresión y generó espacios propios. Por primera vez una generación logró descargar represiones y tensiones a través de la música y el movimiento… ¡empezaron a bailar y a sacudirse como changos!… eso los alivianó horrores.

*Esta entrevista fue publicada en el suplemento cultural “El Ángel” del periódico Reforma el 16 de marzo de 2002.
** Editorial Planeta, México, 2002.
 

Musica

Los cholos

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De grupos a grupos

Los cholos forman parte de los grupos de población estadounidense de ascendencia mexicana que residen en Estados Unidos. De acuerdo con ciertas clasificaciones realizadas por investigadores de los grupos migrantes, las personas que se identifican como mexicanos son los recién llegados a Estados Unidos; los que tienen una orientación mexicana son quienes, habiendo nacido en México, han vivido en ese país la mayor parte de su vida por lo que tienden a ser bilingües; los mexicoamericanos nacieron y crecieron hablando inglés; los chicanos forman parte de por lo menos la segunda generación nacida en Estados Unidos pero de origen mexicano, y los cholos representan una identidad que no es mexicana ni americana: su filiación tiene más que ver con el barrio y la pandilla que con un sentido nacionalista, aunque retoman elementos de lo mexicano para elaborar su simbología.

Desde el principio

El movimiento cholo nació en Los Ángeles, California, en la década de los setenta. Hace más de un siglo y medio muchas familias de hispanos, sobre todo mexicanos, comenzaron a emigrar a los Estados Unidos en busca de mejores oportunidades de vida. Al establecerse los grupos de migrantes, principalmente en el sur del país, fueron marginados por amplios sectores de la sociedad norteamericana, principalmente por motivos raciales.

En respuesta a la discriminación surgieron los cholos, como una manifestación de los sectores chicanos y mexicanos. Este movimiento fue motivado por la construcción y afirmación de la identidad individual y de grupo. Así los cholos retomaron diversos símbolos relacionados con imágenes o iconos representativos de la cultura mexicana como la Virgen de Guadalupe, los líderes de la Revolución, elementos de diferentes grupos étnicos del país y símbolos de diversas culturas prehispánicas.

Los vínculos y la simbología se ampliaron paulatinamente porque el grupo encontraba que estos elementos los identificaban y cohesionaban; así el principal referente fue la vestimenta y el lenguaje que, de algún modo, dejaba ver el origen mexicano.

Los cholos y sus vínculos

Entre los jóvenes que conforman este movimiento, hay una fuerte conexión por la sangre y el color de la piel; tienden lazos prácticamente irrompibles con la familia y la comunidad encarnadas en el barrio. Para ellos esto es tan importante, que imprimen en su piel placazos ; es decir, tatuajes que representen al barrio o a la familia.

En México y Estados Unidos el cholismo es el movimiento juvenil con mayor presencia en la franja fronteriza entre ambos países. Este movimiento se extiende cada vez más, al punto que es posible encontrar en algunas colonias de la ciudad de México bandas que utilizan los nombres de las clicas (barrios, bandas, pandillas) más importantes del este de Los Ángeles. Esto se explica por dos razones: las migraciones y la difusión que los medios, como la televisión y el cine, han dado al movimiento.

¿Y por qué cholo?

Existen varias versiones al respecto: algunas afirman que deriva del término show , justamente por la parafernalia del grupo; otras que significa mestizo de blanco e indio, indio civilizado o gente de raza mezclada.

¿Y qué con la música y los símbolos que los identifican?

Principalmente escuchan baladas románticas y rock de los años cincuenta y sesenta, aunque incorporan otros géneros como el hip-hop, el funky o la música ranchera. Otros elementos que los identifican son los graffitis y las placas, que son manifestaciones de su adhesión familiar y comunitaria, la que intentan exaltar en muros y paredes.

A los cholos les gustan los autos de los años cincuenta y sesenta; al igual que en la música, los arreglan imprimiendo su propia personalidad y así se convierten en un símbolo más de identidad y orgullo. Como sucede con los graffitis, las placas y los autos, este grupo ha logrado construir un lenguaje rico, producto de la mezcla de algunos términos del español y del inglés conocido como spanglish o spaninglish .

De la moda…

Los cholos se distinguen por utilizar el pantalón bombacho con pliegues en la cintura, camiseta holgada, tenis, tirantes y una cadena que va del cinturón a uno de los bolsillos de pantalón. En la cabeza llevan una malla para sujetarse el cabello, adornan su cuerpo con placazos de la Virgen de Guadalupe o el símbolo de su clica .

En el aire…

¿Qué opinas de los cholos? ¿Qué opinas de su filiación al barrio? ¿Te parecen interesantes sus símbolos e iconos?

Y aledaños

Que es el movimiento dark?

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Esther López-Portillo 
¿En dónde empieza todo?

Todo empezó en Europa hace más de tres décadas cuando un movimiento juvenil, el punk comenzó su decadencia. Ese movimiento se caracterizaba por su sentido de protesta, así que la música estridente y la vestimenta estrafalaria fue la forma en que algunos jóvenes decidieron gritarle al mundo su descontento y su inconformidad con los acontecimientos de aquel entonces: guerra, hambre y consumismo. Con el paso del tiempo la vestimenta se volvió moda y lo que en otro momento disgustaba a ciertos sectores de la sociedad comenzó a venderse en los aparadores de las tiendas. Así el punk perdió la fuerza en su sentido de protesta: ya no importaban las ideas que justificaban el atuendo, el vestuario era lo valioso por sí mismo.

Eran finales de los setenta cuando el punk dio origen al movimiento dark, que surgió por el descontento de los jóvenes ante la vanalización del punk y como rebelión contra la frivolidad del mundo tecnificado y capitalizado. Estos jóvenes adoptaron el luto como forma de expresión y el color negro como estandarte. Así hombres y mujeres se maquillaban con labios, ojos delineados y uñas negras; en algunos casos su ropa y accesorios, como hoy en día, parecía venida de otro tiempo: de la oscura y húmeda época medieval; en otros la estética no era tan importante y solo vestían de negro o colores oscuros.

¿Por qué dark?

En primer lugar por la oscuridad, este movimiento adoptó el luto como forma de expresión. Para ellos el sentido de la existencia por sí mismo no existe, debe inventarse; así mismo, la tristeza y la melancolía juegan un papel determinante quizá porque son sentimientos que socialmente no son aceptados. Los miembros de este movimiento dicen que parte de la estética de lo oscuro aprecia como bello las expresiones como las lágrimas, la soledad, las personalidades introvertidas y la resignación al sinsentido de la vida.

La música, las ideas…

La imagen gótica retoma elementos fúnebres, medievales, apocalípticos y futuristas. Para algunos la forma de hacer conexión con épocas anteriores es la vestimenta, emulando modas de otro tiempo a partir de utilizarcorsés, camisas con escarolas, abrigos, brazaletes de cuero, quizá por la asociación de este movimiento con la imagen del vampiro, que es un icono de la estética de lo oscuro, para otros la forma de hacer contacto con lo oscuro del movimiento y del ser es a través de la literatura fantástica, vampírica o la filosofía existencialista.

as ideas y creencias que dan sustento al dark o cultura gótica van desde el vampirismo, lo oculto, lo fúnebre, lo decadente, lo melancólico, lo grotesco, lo apocalíptico, hasta lo sensual y lo prohibido, la pasión y las obsesiones, las tragedias y lo real. Lecturas comunes para ellos son La Naúsea de Sartre, La Peste de Camus (ambos filósofos existencialistas);Drácula de Braham Stoker o las Crónicas Vampíricas de Anne Rice (literatura vampírica). En los textos existencialistas ellos pueden resonar con la idea del sin sentido de la vida y de su irreversibilidad, en las historias de vampiros la belleza y el poder del no ser.

El dark es un movimiento muy importante en todo el mundo, principalmente en Europa; desde los setenta comenzaron a surgir grupos de música que hoy unen e identifican a los darketos, grupos que a pesar de los años siguen vigentes como The Cure, Nina Hagen o Sioxie & The Banshees.

No es difícil encontrar lugares oscuros: ya sean establecimientos o fiestas, allí se reúne esta comunidad de jóvenes de rostro pálido y mirada penetrante y melancólica para escuchar música o compartir sus ideas sobre arte, filosofía, literatura y música.

Bibliografía recomendada:

Stoker, Braham, Drácula, Óptima, España, 2001.

Camus, Albert, La peste, Sudamericana, Buenos Aires, 1999.

Sastre, Jean Paul, La nausea, Milenium, Madrid, 1999.

La contracultura y su gente

La contracultura

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Primera parte
La contracultura

Desde hace algunos años, sobre todo en las ciudades de la República Mexicana, podemos encontrar jóvenes (y no tanto) vestidos de forma diferente y estrafalaria, que se conducen de manera no convencional en casi todos los aspectos de su vida. Son grupos que no están de acuerdo con la manera tradicional de comportarse, pensar y ser: son las tribus urbanas.

Para comprender estos grupos, primero, debemos entender los conceptos en los que se basan para organizarse, así como la historia que acarrean. El término contracultura fue acuñado en la época de la posguerra en Estados Unidos y surgió como una rebeldía contra los llamados “hombres estables: patriotas ultraconservadores mayores de 35 años, cuya mentalidad de los “Hombres Estables” (patriotas ultraconservadores) contrastaba -muchas veces de forma violenta con los movimientos contraculturales, tales como el movimiento hippie.

Muchos intelectuales de la generación de la Onda (los que vivieron su juventud en los años 60) plantean que las tribus urbanas forman más que culturas, contraculturas. El escritor José Agustín manifiesta su concepto de contracultura:

“…es toda una serie de movimientos y expresiones culturales, regularmente juveniles, colectivos, que rebasan, rechazan, se marginan, se enfrentan o trascienden la cultura institucional. Y por cultura institucional se da a entender a la cultura dominante, dirigida, heredada y con cambios para que nada cambie, muchas veces irracional, generalmente enajenante, deshumanizante, que consolida al status quo y obstruye, si no es que destruye, las posibilidades de una expresión autentica entre jóvenes, además de que aceita la opresión, la represión y la explotación por parte de los que ejercen el poder, naciones, centros financieros o individuos…”

Lo cierto es que cada vez toman más auge y llenan las ciudades con sus nuevas interpretaciones de la realidad.

La historia en México.

Al principio de la década de los 70, en México, se dio la primera muestra generalizada de la contracultura: el concierto de Avándaro. La noche del sábado 11 de Septiembre de 1971, en Valle de Bravo, localizado a dos horas en automóvil de la ciudad de México; sobresale como la noche más espectacular en la historia del rock mexicano. Diversas bandas de rock tocaron en un festival al aire libre, frente a una audiencia conformada por más de 100,000 personas. Entre los músicos participantes podemos mencionar a los, Dug Dug´s, a Peace and love, El ritual y a Three souls in my mind (actualmente el TRI de México), quienes llenaron el escenario con esta “música para locos” como diría Alex Lora. El concierto fue censurado y las autoridades reprimieron a los miles de jóvenes asistentes: la atmósfera era todavía muy tensa tras la masacre de Tlatelolco en 1968 y el “halconazo” (nueva masacre estudiantil en la ciudad de México), en el mismo año del concierto de Avándaro.

Desde entonces los movimientos contraculturales se refugiaron en las orillas de la ciudad de México. Los músicos de este momento tomaron como “cuarteles generales” los llamados “hoyos funki”, que eran lugares muy pequeños, con muy pocas medidas de seguridad y en donde la libertad era absoluta.

Tiempo después, cubierto el mercado musical por rock and roll ligero, las influencias de las contraculturas extranjeras empezaban a crecer en los medios underground (subterráneos en inglés), como los mencionados hoyos funki y los antros en los que se llamó en ese entonces “el cinturón del vicio”, que era la zona de tolerancia para los jóvenes en las afueras del distrito federal.

En la década de los 70, el punk y el hip-hop fueron la bandera de los jóvenes rebeldes y radicales. El Pop Art demostró que todo podía convertirse en arte, siempre y cuando estuviera en las manos apropiadas “desde lat as de conserva hasta cajas de embalaje”. El punk llegó más lejos. Su premisa en el campo artístico es: “todo es arte lo haga quien lo haga, y no sólo lo realizado por la elite que quería vender el Pop”. A partir de la revolución punk, las colecciones de libros de arte incluyen recopilaciones de anuncios publicitarios, y escenarios para conciertos. Hoy en día se generaliza el sentimiento de que sí bien unas obras son más válidas que otras: todo es arte.

Para los años 90, las tendencias cambiaban y empieza la oleada new gothic todas sus ramificaciones.

Historia de la contracultura

Kinoteca

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Todas las películas y documentales que aquí aparecen están visionados, por lo que aseguramos su calidad técnica. Primamos la calidad a la cantidad.

Queremos dejar constancia que el espacio abierto de opinión NO es un foro, ni un espacio para cuestiones técnicas (para eso podéis escribirnos al correo). ES para que expreséis vuestra opinión (técnica, política, de sensaciones…) respecto la película en cuestión.

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Orígenes del Anarquismo

Orígenes del Anarquismo

ANARQUISMO: Doctrina que propugna la desaparición del Estado y de todo poder jerárquico. COMUNISMO LIBERTARIO.

Individualismo

Movimiento Libertario

Esperanto (Manifiesto Praga)

El sufragio universal, mientras siga ejercido en una sociedad en que el pueblo, la masa de trabajadores y trabajadoras, esté economicamente dominado por una minoría detentora de la propiedad y del capital, por independiente que sea por otra parte o que lo parezca desde el punto de vista político, no podrá nunca producir más que elecciones ilusorias, antidemocráticas y absolutamente opuestas a las necesidades, a los instintos y a la voluntad real de las poblaciones.

MIKHAIL BAKUNIN (1814-1876).

Es difícil precisar el origen histórico del movimiento anarquista. Fue anarquista el primer ser humano que reaccionó conscientemente contra la opresión de otro individuo o una colectividad.

Finalmente el movimiento completó su obra de librepensamiento y sometió al análisis leyes y reglamentos, morales y programas de enseñanza, condiciones económicas y relaciones sociales de todo tipo. Así, el anarquismo se convirtió en la manifestación de oposición más peligrosa y temible que hayan enfrentado jamás las tiranías gubernamentales.

El individualismo anárquico

Hemos visto que el anarquismo es la filosofía del antiautoritarismo. El individualismo anárquico es, a su vez, una concepción práctica de esta filosofía y compete a cada uno y cada una traducir en la práctica, en la vida cotidiana, esta teoría.

El/la individualista no puede ser considerado solamente un negador personal de la autoridad, él es un negador personal de la explotación. El individualista no quiere ser explotador ni explotado.

Los individualistas anárquicos fundan su concepción de la vida y sus esperanzas en el “hecho individual”. Eso quiere decir que, no obstante y a despecho de todas las abstracciones creadas por los entes laicos o religiosos y de todos los ideales gregarios, en la base de las colectividades, de las sociedades, las entidades étnicas, territoriales, económicas, intelectuales, morales y religiosas, se encuentra la célula-individuo. Sin ésta no existirían todas aquéllas.
Se nos objetará en vano que en ausencia de un medio social el individuo-célula no podría existir ni desarrollarse. No sólo es absolutamente falso en el sentido literal, ya que el hombre no siempre vivió en sociedad, sino que también lo es analizando el problema desde sus múltiples aspectos, porque que no se puede negar este hecho: sin individuos no puede haber ambiente social.
El ser humano es el origen, el fundamento de la humanidad. Es demasiado evidente que el individuo pre-existió al grupo. La sociedad es el producto de adiciones individuales.

Ser individualista no implica necesariamente vivir aislado y sin asociarse. Algunos encuentran que aislados son más fuertes que en grupo. Dicen que, cuando la autoridad ataca, lo hace más enérgicamente contra las asociaciones que contra los seres aislados. Y cuando se defiende es más débil. Los individuos solitarios sostienen que nunca se sabe con certeza si el compañero o compañera no será un traidor, aunque involuntariamente. Otros y otras afirman que la asociación permite obtener más resultados, es decir, un mayor rendimiento productivo en menos tiempo y con menor esfuerzo. Para otros, la asociación representa una especie de necesidad instintiva.
Movimiento Libertario. Comunismo libertario

En el movimiento libertario se agrupan cuatro organizaciones que tienen comunidad de principios, tácticas y finalidades: la Confederación Nacional del Trabajo CNT, la Federación Anarquista Ibérica, la Federación Ibérica de Juventudes Libertarias FIJL y Mujeres Libres MMLL.

Durante la guerra civil y el periodo franquista, la unión de estas tres organizaciones fue intensa, debido a la coordinación necesaria para la lucha contra el fascismo, extendiendo organismos de enlace entre la central sindical, la federación específica y la federación de juventudes. En la actualidad no se da un enlace tan fuerte, pero todas las organizaciones son consideradas hermanas y existen relaciones fraternales entre ellas.

CNT
La CNT, es aglutinante y centro del movimiento libertario. Creada en 1910, heredera de la primera internacional que se fundó en el siglo anterior ( 28 de setiembre de 1864). Protagonista de las mayores conquistas sociales, donde la clase trabajadora un medio auténticamente revolucionario para la defensa de sus intereses.
Es un sindicato basado en principios anarcosindicalistas: revolucionario, independiente, federalista, autogestionario y de acción directa. En la actualidad fiel a sus principios tácticos y finalidades revolucionarias sigue en la brecha, para que la emancipación de los trabajadores y trabajadoras sea obra de la misma clase trabajadora.

FAI
La mítica federación específica fue creada en la conferencia anarquista celebrada en valencia en 1927. Con una labor primordialmente educativa y divulgación de las ideas ácratas, está organizada de la forma clásica del anarquismo ibérico: en grupos de afinidad que se unen en una federación, que nombra una comisión regional de relaciones, que entra en contacto con el comité peninsular. Tuvo una actividad incesante durante la segunda república, la guerra civil y la posterior lucha contra el fascismo. En la actualidad existen grupos en todas las regiones de Iberia y se encarga de difundir las ideas ácratas por la península.

FIJL.
Organización creada en Madrid en 1932, esta agrupación de jóvenes lucha contra la propiedad, el principio de autoridad, el estado, la política y la religión, para que el hombre y la mujer sean unos seres libres social e individualmente. Base para la formación de jóvenes, tanto en la guerra civil como en el franquismo lucharon por la idea libertaria. En la actualidad continúa la FIJL con su propaganda, formación y lucha. Recientemente (primavera del 93) han celebrado su consejo peninsular, reafirmándose en sus postulados e ideología anarquista .

MMLL.
Es un movimiento creado en abril de 1936, cuyo objetivo principal es la emancipación de la mujer. En plena guerra civil ocuparon un lugar tanto en el frente como en la retaguardia, sin olvidar su labor educativa y formativa. En la actualidad existen grupos organizados de Mujeres Libres en diversas localidades del territorio ibérico.

ATENEOS LIBERTARIOS.
Son centros de reunión y de cultura, destinados a poner de relieve los valores culturales defendidos por el anarquismo, así como de las prácticas derivadas del mismo, poniendo en funcionamiento toda la prefiguración del mundo nuevo.
En toda la geografía peninsular existían desde el siglo pasado escuelas y ateneos costeados por las cotizaciones de l@s soci@s. Durante los años 30 existían en casi todas las poblaciones ateneos libertarios, donde, fuera del fragor de las luchas, eran abordados los problemas con espíritu constructivo de verdadera superación individual y colectiva.
Se hacían campañas a favor del rechazo de los juegos de azar, del alcohol, del café y del tabaco, se fomentaba el naturismo y el esperanto. Los libros, folletos, revistas y periódicos editados en los medios libertarios formaban legión. En la actualidad existen ateneos, grupos o colectivos libertarios por todo el Estado, con más o menos fuerza y con espíritu más o menos libertario.

Esperanto, Lingvo Internacia

Este idioma universal fue creado por Lejzer Ludwik Zamenhoff (1859-1917) médico oculista ruso-polaco. Viendo que el origen de los enfrentamientos entre polacos, rusos, alemanes y lituanos, entre otros, era las diferentes lenguas que se hablaban en Varsovia, pensó que, si existiera un idioma universal, se daría un gran paso hacia la paz. Zamenhoff se puso manos a la obra y en 1887 publicó su primera gramática de la lingvo internacia (lengua internacional). El librito , que firmó con el seudonimo Doktoro esperanto, incluía un cupón, que debía ser remitido y firmado por los lectores y lectoras que se compromentían a aprender el nuevo idioma. Aproximadamente, el 70 por ciento de su léxico proviene del latín y de las lenguas romances, y resulta fácil de aprender: solo tiene 16 reglas gramaticales, ninguna excepción y su vocabulario está tomado de las lenguas más difundidas. El sueño de este doctor nunca se hizo realidad, aunque se resite a morir. Hoy lo emplean como lengua auxiliar tres o cuatro millones de personas, aunque las personas más optimistas hablan de 30 millones en el mundo. Se enseña como lengua optativa en 109 universidades entre ellas las del estado español de Valencia y La Laguna (Tenerife).
Manifiesto de Praga del movimiento en favor de la lengua internacional esperanto

Los participantes en el movimiento mundial para el progreso del esperanto, dirigimos este manifiesto a todos los gobiernos, organizaciones internacionales y hombres de buena voluntad; declaramos nuestra firme intención de continuar trabajando por los objetivos aquí expresados; e invitamos a organizaciones e individuos a sumarse a nuestro esfuerzo.

El esperanto nació en 1887 como proyecto de lengua auxiliar para la comunicación internacional, y evolucionó rápidamente para convertirse en una lengua llena de vida y rica en matices. Desde hace ya más de un siglo sirve para unir a los hombres por encima de barreras lingüísticas y culturales. Entre tanto, los objetivos de sus hablantes no han perdido importancia ni actualidad. Muy probablemente, ni el uso internacional de algunas lenguas nacionales, ni los progresos en la tecnología de la comunicación, ni el descubrimiento de nuevos métodos de enseñanza de idiomas conseguirán hacer realidad los siguientes principios, que creemos esenciales para un ordenamiento lingüístico justo y eficaz.

1. DEMOCRACIA

Un sistema de comunicación que favorece a algunas personas de por vida, mientras exige que otras inviertan años de esfuerzos para alcanzar un nivel inferior de capacidad comunicativa, es fundamentalmente antidemocrático. Aunque, como toda lengua, el esperanto no es perfecto, es indudable que supera ampliamente a todos sus competidores en el campo de la comunicación internacional en pie de igualdad.

Afirmamos que la desigualdad lingüística implica la desigualdad comunicativa en todos los niveles, incluido el internacional. Somos un movimiento que propugna la comunicación democrática.

2. EDUCACIÓN SIN FRONTERAS

Toda lengua étnica está ligada a una cultura concreta y a una nación o grupo de naciones. Por ejemplo, el estudiante de inglés aprende aspectos de la cultura, la geografía y la política de los países de habla inglesa, principalmente de los Estados Unidos y de la Gran Bretaña. El estudiante de esperanto aprende que vive en un mundo sin fronteras, en el que cada país es su hogar.

Afirmamos que la educación mediante cualquier lengua nacional está ligada a una perspectiva determinada del mundo. Somos un movimiento que propugna la educación sin fronteras.

3. EFICACIA PEDAGÓGICA

Sólo un mínimo porcentaje de los estudiantes de lenguas extranjeras llega a dominarlas. En cambio, es posible adquirir un dominio pleno del esperanto incluso estudiándolo por cuenta propia. Diversos estudios han demostrado el valor propedéutico del esperanto para aprender otras lenguas. También se recomienda su estudio como parte esencial en cursos para la sensibilización lingüística del alumnado.

Afirmamos que la dificultad de las lenguas nacionales siempre será un obstáculo para muchos estudiantes que, no obstante, se beneficiarían del conocimiento de un segundo idioma. Somos un movimiento que propugna la enseñanza eficaz de las lenguas.

4. POLIGLOTISMO

La comunidad esperantista es uno de los pocos colectivos de ámbito mundial cuyos integrantes hablan sin excepción dos o más lenguas. Cada miembro de la comunidad ha aceptado la tarea de aprender por lo menos una lengua extranjera al nivel oral, lo que en muchas ocasiones conduce al conocimiento y aprecio de varias lenguas y, en general, a un horizonte personal más amplio.

Afirmamos que los hablantes de cualquier lengua, hegemónica o minoritaria, deberían tener la oportunidad real de aprender una segunda lengua hasta un alto nivel de comunicación. Somos un movimiento que propugna esta oportunidad.

5. DERECHOS LINGÜÍSTICOS

La desigual división de poder entre las lenguas provoca una inseguridad lingüística constante, cuando no una represión directa en gran parte de la población mundial. En la comunidad esperantista los hablantes de lenguas grandes y pequeñas, oficiales y no oficiales, se reúnen en terreno neutral, gracias a una voluntad recíproca de compromiso. Este equilibrio entre los derechos y las responsabilidades de las lenguas sienta un precedente que permite el desarrollo y la valoración de soluciones alternativas a la desigualdad lingüística y los conflictos que origina.

Afirmamos que las grandes diferencias de poder entre las lenguas atentan contra las garantías, expresadas en tantos documentos internacionales, de un trato igualitario para todas ellas sin distinción. Somos un movimiento que propugna los derechos de las lenguas.

6. DIVERSIDAD LINGÜÍSTICA

Los gobiernos nacionales tienden a considerar la gran diversidad lingüística del planeta como una barrera para la comunicación y el desarrollo. Sin embargo, para la comunidad esperantista la diversidad lingüística es una fuente de riqueza constante e imprescindible. Por consiguiente, cada idioma, como cada ser vivo, es valioso por sí mismo y digno de protección y apoyo.

Afirmamos que cuando la política de comunicación y desarrollo no se fundamenta en el respeto y el apoyo a todas las lenguas condena a la extinción a la mayoría de los idiomas del planeta. Somos un movimiento que propugna la diversidad lingüística.

7. EMANCIPACIÓN DEL SER HUMANO

Toda lengua libera y esclaviza a sus usuarios, dándoles la posibilidad de comunicarse entre sí e impidiendo a un tiempo la comunicación con otros pueblos. El esperanto, concebido como instrumento de comunicación universal, es uno de los grandes proyectos efectivos a favor de la emancipación del hombre, y permite a cada individuo participar como tal en la comunidad humana, firmemente arraigado en la propia cultura e identidad lingüística, pero sin sufrir limitaciones por ello.

Afirmamos que el uso exclusivo de lenguas nacionales levanta inevitablemente barreras a las libertades de expresión, comunicación y asociación. Somos un movimiento que propugna la emancipación del hombre.

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CONTRAINFORMACIÓN: ¿SUBVERSIÓN O MÁS DE LO MISMO?

CONTRAINFORMACIÓN: ¿SUBVERSIÓN O MÁS DE LO MISMO?

Este artículo se puede considerar una autocrítica-reflexión sobre nuestro programa contrainformativo de radio, aunque tenemos la ligera impresión que se podrá extrapolar a otros con características similares. El programa básicamente consiste en un informativo musical (se intercalan informaciones con canciones) y pretende mostrar a la audiencia la infamia y mentira de los medios de masas que ejercen de altavoces del poder. Podemos resumir diciendo que es un espacio de contrapoder. Para hacerlo hemos tenido una serie de consideraciones que creemos fundamentales y que os mostramos a continuación.

1. LAS INFORMACIONES

A la hora de hablar y reflexionar sobre las informaciones que sacamos a la luz tenemos varios aspectos en los cuales centrarnos, por ejemplo: las fuentes de donde las sacamos, la antigüedad, la temática que sacamos por antena o la objetividad con la cual tratamos todo esto.

a) Las fuentes de donde tomamos las noticias.

Hartu hitzaPersonalmente, cuando tenemos que buscar noticias, tratamos de informarnos por medio de fuentes alternativas; y por fuentes alternativas entendemos todas las que están hechas por colectivos de base o individualidades que trabajan la contrainformación, que no están al servicio del capital o algún grupo de poder y que como colectivo funcionan asambleariamente y por autogestión. Aunque en muchas ocasiones, por falta de tiempo y por falta de noticias vía fuente alternativa optamos por sacar noticias de Egin-Euskadi Información-Gara, que dentro de lo que cabe suele incluir las noticias de los movimientos sociales. De todas formas ya no son las noticias que nosotrosy nosotras elijimos sino que son las que ese periódico selecciona, además de no obtenerlas “vírgenes” sino que ya vienen redactadas. Lo ideal, sería buscar las noticias de forma personal o que la noticia nos buscase (lo llevamos claro). Ejemplos claros de “pérdida” de horizontalidad son cuando algún movimiento social saca a la opinión pública un comunicado, si sacamos ese comunicado del periódico, en él ya viene redactado y consecuentemente retocado. En cambio si ese comunicado llega a la emisora, lo emitimos íntegramente. La diferencia es notable, ya que mientras de la primera forma sacas lo que otras personas han considerado importante, de la segunda sacas todo y das opción a que las oyentes tengan toda la información.

Si hablamos de otros medios, normalmente ni tan siquiera los ojeamos (o pirateamos sonido), ya que alguna vez que algo de lo que hemos visto o hemos vivido ha sido noticia, se nos han revuelto las tripas al ver o leer el enfoque que le daban estos medios. ¿Cómo vas a contrainformar si los datos y situaciones de las que partes han sido manipulados o maquillados por “especia-listos” de la pluma, la pantalla o la radio?. Es un contrasentido ¿no?.

Por tanto, pensamos que lo ideal a la hora de buscar noticias, es informar a partir de fuentes alternativas: boletines, revistas, órganos de expresión…

Suponemos que un problema común a casi todos los programas a la hora de tener noticias directas es que los movimientos populares no confían en nosotras y nosotros para difundir sus mensajes, ya sea porque no tienen capacidad para ello, por la escasa audiencia potencial y real de los medios alternativos; ya sea por el poco interés y/o la apatía a la hora de ponernos en contacto con ellos o falta de medios (sobre todo económicos) que poseemos los mismos programas o emisoras en general. Es evidente que obtener las informaciones directamente del colectivo es la forma más eficaz de contrainformar, porque el mensaje se transmite de forma directa y sin intermediarias, además de ser la que menos curro te lleva, ya que no tienes que tener un conocimiento exhaustivo del tema que se trate, sino que con sacar por antena todo el mensaje que te ofrecen o hacer preguntas interesantes en el caso de una entrevista, ya vale. Como contrapartida a la facilidad que esto supone viene la parte en la que tienes que convencer a los colectivos de la zona para que confíen en ti y te manden informaciones, suban a la radio (cosa realmente difícil en algunos casos) o utilizar el teléfono (desaconsejada por el FMI para el caso de nuestra emisora sino queremos la ruina técnica).

De todas las formas en esta cuestión hay una cosa que tenemos clara, lo más eficaz es que colectivos con cierta dinámica y relevancia social o colectivos con ganas de darse a conocer tengan su propio espacio radiofónico y así puedan difundir todas sus iniciativas de la manera que más les convenga y sin tener que depender de nada ni de nadie.

b) Antigüedad de las noticias.

Este es uno de los “problemas” (cada vez menor) con los que topamos a la hora de realizar el programa, la falta de informaciones recientes. En parte es culpa nuestra ya que vamos a fuentes equivocadas: las revistas, boletines, dossieres… que son formatos más acordes para la reflexión pausada que para la información propiamente dicha. Aún así, procuramos que las noticias sean de la semana. De todas las maneras la rapidez de las noticias tampoco es un tema indispensable a nuestro modo de ver, ya que preferimos contextualizar éstas y que las personas que escuchan tengan suficientes datos para hacerse una buena idea y en su caso poder reflexionar sobre lo expuesto. Opinamos que la rapidez es positiva hasta cierto punto, pero llega un momento (que dada la actual situación de nuestra radio) ésta no puede aumentar y al ser un programa semanal la actualidad de las noticias tampoco es lo más importante, sino que pasan a ser los temas escogidos.

c) Temas escogidos.

En el caso de CERO A LA IZKIERDA solemos tratar los siguientes temas (sin ninguna preferencia): Antifascismo, Okupación, Antimilitarismo, Anarquismo, Autonomía, Antisexismo, Represión, Presas/Cárcel y por otro lado Ecología, que sólo solemos informar del TAV, el pantano de Itoiz, la Incineradora o en general temas muy importantes; Conflictos Laborales, que también nos centramos en los más importantes en cuestión de incidencia social; y alguna información que por las fechas o por la importancia que le damos las comentamos esporádicamente, también hay ocasiones como el pasado día 24 de diciembre cuando hicimos un especial Anti-Clerical.¿Por qué estos temas y no otros?. En principio porque así lo decidimos en su día a la hora de definir nuestro programa como ANTIAUTORITARIO. Lo decidimos así ya que creemos que estas (fascismo, especulación, sexismo…) son las manifestaciones más autoritarias de nuestra sociedad actual y deben ser desenmascaradas desde el programa y combatidas fuera de él.

d) Objetividad-subjetividad.

Es un tema que tratamos de cuidar al máximo y uno de los más peliagudos, ya que informar es tomar cierta posición haciéndose muy difícil ser “objetivo”. A la hora de dar la información, tratamos de que ésta sea lo más ilustrativa posible, poniendo en antecedentes a la audiencia si es un conflicto abierto desde hace tiempo y tratando de ser escuetos y concisos en caso de que sea algo puntual. En todo caso procuramos no dar mi opiniónes personales, muchas veces espontáneas y no suficientemente reflexionadas, ya que preferimos que sean las mismas personas que nos escuchan las que saquen sus propias conclusiones. La razón es que al igual que a nosotros y nosotras no nos gusta que nos digan lo que debemos pensar sobre ciertos temas sino que preferimos ser nosotros los que nos hagamos nuestra propia opinión, a las demás personas suponemos que les pasa lo mismo. Pensamos que nuestro objetivo es dar a conocer las manifestaciones autoritarias de nuestra sociedad y que cada persona sea la que las combata desde sus reflexiones personales. Si damos nuestra opinión continuamente sobre los temas que tratamos, podemos llegar a caer en el dogmatismo y lo que es peor, contagiarle, además corremos el riego de hacer el programa menos plural de lo que ya es de por sí (por los temas tratados). Aún así, alguna que otra vez, se escapan comentarios sobre noticias que nos calientan la sangre (el día que nos enteramos de que a Rita le habían violado en comisaría y habían absuelto a los maderos implicados hubo insultos para dar y tomar, por otro lado totalmente merecidos).

2. MÚSICA

El criterio a la hora de seleccionar música es nuestro gusto personal (canciones reivindicativas, sobre todo punk).

Esta poca variedad musical trae como consecuencia que te escuche sólo un determinado tipo de gente. Es decir, se da cierto “sectarismo”, y eso es negativo; ya que se supone que nuestro objetivo es llegar a cuanta más gente mejor para contrarrestar las informaciones manipuladas e interesadas con las que somos bombardeadas desde los medios de comunicación de masas.

Por otro lado tenemos cierta audiencia que le interesa el tipo de música que ponemos y “tolera” la información que “incluimos entre canciones”. Este tipo de personas probablemente no escucharían el programa si no les gustase la música. Esto se puede corroborar por el hecho de que las personas que se animan a llamar al programa, lo hacen casi en exclusividad, para pedir un determinado grupo o para conocer el nombre del conjunto que toca esa canción tan bonita que acabas de poner. (Evidentemente esto no condiciona nuestra forma de realizar el programa, aunque lo tenemos bastante presente por ser una realidad demostrada.) Aun así creemos que poner música de todo tipo o cuando menos no “sectaria” no contribuiría en exceso a aumentar la audiencia (no sólo en número sino también, y más importante, en participación) ya que dada la especialidad de los temas tratados (presas, anarquismo-autonomía, antifascismo, okupación, antimilitarismo, antisexismo…) hay personas que no te sintonizarían ni aunque les pusieses su estilo de música favorito.

Para nosotros, la forma de conjuntar las informaciones y la música que se pincha, es que todo el programa tenga un ritmo o estilo concreto, atendiendo a la personalidad de la persona o personas que lo realizan, para que ese ritmo o estilo salga de forma natural y el programa resulte atractivo, fácil de escuchar e interesante aunque no entusiasme la música ni las informaciones.

Lo que quiero decir con todo esto, es que la música que ponemos en los programas influye en el tipo de audiencia que vamos a tener y si esta es demasiado especializada (crust-filandés con toques agridulces de la cocina de Subijana) puede que el programa “tire pa trás“ a las personas que no les gusta la música, pero contrariamente una variedad excesiva en los estilos puede ser contraproducente ya que se pierde el ritmo y forma del programa, a parte de que mezclar muchos estilos agobia a cualquiera.

En el caso de nuestro programa casi todos los días de emisión solemos hacer un repaso a las novedades que nos llegan, centrándonos en la distribución realmente alternativa y potenciando en la medida que podemos el auge de ésta y por supuesto denunciando el intrusismo que existe con esta distribución alternativa por parte de gente con afán de ganar dinero.

En resumen, creemos que la música que pinchamos en nuestros programas es un campo que debemos cuidar, sin llegar al extremo de obsesionarnos y perder nuestra naturalidad por la bonita causa de ganar audiencia.

3. PROGRAMAS ESPECIALES O DE DOCUMENTACIÓN

Estos son los que más nos interesan personalmente, porque son los que verdaderamente pueden hacer ver a las personas que te están sintonizando la manipulación a la que están siendo sometidas, sobre todo tratando nuestros temas. Requiere un esfuerzo de documentación y de preparación del tema bastante grande, buscar diferentes fuentes informativas (sobre todo alternativas), seleccionar los datos o cuestiones más importantes relacionadas con el tema a tratar para contarlo todo; ajustar el contenido al horario de un programa sin que llegue a agobiar, escoger música acorde con el tema… Pero aunque todo esto requiere un esfuerzo y un tiempo grande, el resultado es brutal porque realmente contrainformas, aportas datos y base para que las personas que te escuchan puedan analizar la realidad que les rodea desde una visión crítica y personal.

4. CONCLUSIÓN.

Esto es la teoría basada en la realidad, pero la práctica cotidiana es más dura y realista. En ocasiones y por diversos motivos (no haber preparado bien el programa, no tener ganas de hacerlo, falta de concentración…) la realización del programa deja mucho que desear, ya que está totalmente falto de ritmo, tenemos excesivas canciones por falta de noticias para llenar las dos horas, se nota mucho que estás leyendo la noticia…

En fin que no somos profesionales ni pretendemos serlo, pero nos gustaría hacer más audible y accesible nuestras dos horas “pa cagarnos en la autoridad” (que diría el Gontzal) y por eso hemos realizado esta reflexión-autocrítica.

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