LOS DANZANTES DEL ANAHUAC: IDENTIDAD Y CULTURA <\/p>\n
EN LA CIUDAD DE MEXICO<\/p>\n
TALLERES DE INVESTIGACION SOCIOLOGICA I AL IV<\/p>\n
(1999 – 2001)<\/p>\n
COORDINACION DE SOCIOLOGIA<\/p>\n
FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y SOCIALES<\/p>\n
UNAM<\/p>\n
Indice<\/p>\n
Introducci\u00f3n<\/p>\n
Identidad, rito y danza: un esquema de an\u00e1lisis para abordar a los danzantes citadinos<\/p>\n
Los danzantes del An\u00e1huac: an\u00e1lisis de algunos grupos de la ciudad de M\u00e9xico.<\/p>\n
El mundo danzante: la unidad en la diversidad<\/p>\n
. Grupo de danzantes de Tlalpan<\/p>\n
. Grupo de concheros de La Conchita<\/p>\n
. Grupo Ollin Mazahtl del z\u00f3calo <\/p>\n
. Grupo Movimiento de Cuauht\u00e9moc del z\u00f3calo<\/p>\n
La construcci\u00f3n de la identidad danzante: el tiempo, el espacio y el rito en la conformaci\u00f3n de la mexicanidad<\/p>\n
Conclusiones<\/p>\n
INTRODUCCION<\/p>\n
En el presente texto se aborda el proceso de conformaci\u00f3n de la identidad en cuatro grupos de danzantes de la ciudad de M\u00e9xico. Este trabajo es fruto de la investigaci\u00f3n colectiva que desarrollamos en los Talleres de Investigaci\u00f3n Sociol\u00f3gica con \u00e9nfasis en la cultura, entre 1999 y el a\u00f1o 2001, en la Facultad de Ciencias Pol\u00edticas y Sociales de la UNAM. <\/p>\n
La investigaci\u00f3n se origin\u00f3 en la inquietud de los participantes de los Talleres por realizar un estudio sociol\u00f3gico que nos permitiese recorrer el camino de la investigaci\u00f3n social, desde el planteamiento de un problema hasta la presentaci\u00f3n de los resultados. <\/p>\n
Durante los talleres I y II abordamos la tem\u00e1tica te\u00f3rica de la cultura, la subjetividad, las identidades sociales y todos aquellos fen\u00f3menos que forman parte de la dimensi\u00f3n simb\u00f3lica de la sociedad. Solo entonces, estuvimos listos para iniciar nuestro propio camino en la indagaci\u00f3n emp\u00edrica de un fen\u00f3meno particular caracterizado por su gran contenido simb\u00f3lico: la creciente presencia de grupos de danzantes mexicaneros en la ciudad de M\u00e9xico. Elegimos como tema de investigaci\u00f3n colectiva el de la conformaci\u00f3n de la identidad danzante en cuatro grupos de la ciudad, y a ella nos dedicamos durante los dos \u00faltimos semestres correspondientes a los talleres III y IV. <\/p>\n
Constatamos que a lo largo y ancho del pa\u00eds, las danzas con influencia prehisp\u00e1nica han sobrevivido a las din\u00e1micas avasallantes de la modernidad. Practicamente no hay pueblo o comunidad, ni tampoco barrio o ciudad del pa\u00eds en la cual las danzas no est\u00e9n presentes en las festividades religiosas y en algunas otras fechas con significaci\u00f3n hist\u00f3rica local. En la ciudad de M\u00e9xico las danzas se repiten, cada a\u00f1o, en cientos de fiestas en barrios, colonias y pueblos que celebran a sus santos patronos. <\/p>\n
Pero no s\u00f3lo las festividades religiosas o c\u00edvicas son ocasi\u00f3n de las manifestaciones rituales de los danzantes. Tambi\u00e9n en plazas p\u00fablicas, en d\u00edas de la semana previamente establecidos, grupos de danzantes llevan a cabo sus ceremonias frente a un nutrido p\u00fablico conformado por turistas y por habitantes de la ciudad que asisten a presenciar los ritos danc\u00edsticos, o bien que se detienen unos momentos para admirarlos. <\/p>\n
Se trata de grupos que se autodefinen como concheros, como danzantes o como mexicaneros. Algunos de estos grupos forman parte de organizaciones m\u00e1s amplias en las que se comparte una cosmovisi\u00f3n que incluye el aprendizaje y uso de la lengua n\u00e1huatl y una relaci\u00f3n especial con el cosmos, con la naturaleza, con el pasado ind\u00edgena azteca, etc. En este sentido, pueden ser concebidos como grupos cuya identidad se forja tanto en la reivindicaci\u00f3n de una cierta etnicidad, como en la resistencia ritual. <\/p>\n
Consideramos importante analizar el fen\u00f3meno de los danzantes, m\u00e1s all\u00e1 de lo que representan, a primera vista, como simple espect\u00e1culo. Por ello, hicimos un esfuerzo por mostrar que detr\u00e1s de la pr\u00e1ctica de la danza, existe un universo simb\u00f3lico que articula y da forma a la identidad danzante tanto en el plano individual como en el colectivo. <\/p>\n
Algunas preguntas iniciales de la investigaci\u00f3n fueron las siguientes:<\/p>\n
\u00bfQui\u00e9nes son los integrantes de dichos grupos? \u00bfC\u00f3mo, para qu\u00e9, y para quienes danzan? \u00bfcu\u00e1les son los significados de su danza? \u00bfcu\u00e1les los de su arreglo, su vestimenta y otros elementos utilizados en la danza? \u00bfc\u00f3mo se conforman y c\u00f3mo se organizan los grupos de danzantes? \u00bfc\u00f3mo se ingresa a un grupo y c\u00f3mo se reparten los cargos en la organizaci\u00f3n jer\u00e1rquica?<\/p>\n
\u00bfqu\u00e9 significa para ellos ser parte de un grupo o de una red de grupos? \u00bfc\u00f3mo se relacionan con el mundo externo al grupo? \u00bfqu\u00e9 discursos enarbolan frente a la cultura occidental y frente a sus visiones de la ciencia, el arte, la religi\u00f3n, etc.? \u00bfc\u00f3mo se integran al discurso de la mexicaneidad? \u00bfqu\u00e9 papel cumple en \u00e9ste la lengua nahuatl? \u00bfc\u00f3mo se relaciona el discurso de la mexicaneidad con el discurso oficial sobre la nacionalidad mexicana? \u00bfc\u00f3mo se definen a s\u00ed mismos los “mexicaneros” en relaci\u00f3n con la naci\u00f3n? \u00bfqui\u00e9n es el “otro” al que se opone la cultura de la mexicanidad? <\/p>\n
\u00bfc\u00f3mo se relacionan con el espacio urbano? \u00bfc\u00f3mo contribuyen a la fisonom\u00eda particular de dicho espacio? \u00bfc\u00f3mo construyen la relaci\u00f3n entre el espacio \u00edntimo-personal de la danza, el del grupo y el del territorio en el que danzan? \u00bfc\u00f3mo ponen en relaci\u00f3n el tiempo m\u00edtico con su propio tiempo de vida? \u00bfc\u00f3mo con el propio ritmo de la danza? <\/p>\n
As\u00ed, el objetivo principal de la investigaci\u00f3n fue el de conocer las maneras mediante las cuales los danzantes y los concheros de la ciudad de M\u00e9xico construyen una identidad colectiva fundada en la recuperaci\u00f3n y actualizaci\u00f3n de algunos elementos de culturas prehisp\u00e1nicas, en particular en la danza. <\/p>\n
La identidad concebida como proceso de construcci\u00f3n colectiva antes que como atributo o esencia, fue el eje articulador de nuestra investigaci\u00f3n. Pero la indagaci\u00f3n acerca de c\u00f3mo se construye la identidad no pod\u00eda ser formulada como una pregunta directa. Fue necesario, por tanto, elaborar un esquema de an\u00e1lisis que nos permitiera reconstruir las pr\u00e1cticas y los discursos mediante los cuales los danzantes construyen su identidad hacia adentro del grupo y como forma de diferenciarse de los otros danzantes y del mundo occidental en general. <\/p>\n
Fueron aproximadamente cinco meses de trabajo de campo, divididos en dos etapas. La primera, exploratoria, nos permiti\u00f3 darnos cuenta de la amplitud y heterogeneidad del mundo danzante. La segunda, propiamente de investigaci\u00f3n de campo, fue de trabajo etnogr\u00e1fico que incluy\u00f3 la observaci\u00f3n participante, la realizaci\u00f3n de entrevistas a profundidad y, en general, el trabajo de acopio de informaci\u00f3n para nuestro an\u00e1lisis. En esta \u00faltima etapa nos dividimos en cuatro equipos, cada uno de los cuales trabaj\u00f3 con un grupo danzante en particular. <\/p>\n
Estos grupos, a quienes agradecemos su buena disposici\u00f3n para permitirnos entrar en su mundo, son los siguientes: <\/p>\n
Grupo Azteca del Centro de Tlalpan<\/p>\n
Grupo de Concheros de La Conchita<\/p>\n
Grupo Ollin Mazahtl del Zocalo<\/p>\n
Grupo Movimiento de Cuauht\u00e9moc del Zocalo<\/p>\n
Debemos se\u00f1alar que, debido a la amplitud y complejidad del tema y dados los l\u00edmites de tiempo a los que estuvimos sometidos, algunos aspectos fueron tratados de forma insuficiente,. <\/p>\n
Sin embargo, esta investigaci\u00f3n nos permiti\u00f3 estudiar un fen\u00f3meno casi olvidado por la sociolog\u00eda y a\u00fan por la antropolog\u00eda, y tener una primera experiencia de investigaci\u00f3n de campo, propia del trabajo sociol\u00f3gico. Logramos conjuntar teor\u00eda y pr\u00e1ctica y aprendimos a construir y reconstruir nuestro objeto de estudio a lo largo de la investigaci\u00f3n. <\/p>\n
Adem\u00e1s, trabajar el tema de manera colectiva y horizontal, logr\u00f3 que adquiri\u00e9ramos e intercambi\u00e1ramos conocimientos, al interior del grupo de investigaci\u00f3n, y nos permiti\u00f3 enriquecernos con la experiencia de la profesora e investigadores que nos brindaron su orientaci\u00f3n y asesor\u00eda. A Mar\u00eda Ana Portal, profesora-investigadora de la UAM-Iztapalapa y a Daniel Hern\u00e1ndez Rosete profesor de esta facultad les agradecemos la valiosa asesor\u00eda que nos brindaron. <\/p>\n
IDENTIDAD, RITO Y DANZA: UN ESQUEMA DE AN\u00c1LISIS PARA ABORDAR A LOS DANZANTES CITADINOS.<\/p>\n
Como se se\u00f1al\u00f3 antes, para abordar la conformaci\u00f3n de la identidad danzante, en cuatro grupos de la ciudad de M\u00e9xico, elaboramos un esquema de an\u00e1lisis para reconstruir los procesos mediante los cuales los miembros de un colectivo construyen los elementos discursivos y las pr\u00e1cticas rituales que les permiten identificarse como parte de un grupo, o de una red de grupos y, al mismo tiempo, mostrar sus particularidades frente a todo aquello que se considera se considera como exterior al colectivo. <\/p>\n
Elegimos cuatro grandes dimensiones de an\u00e1lisis: el tiempo, el espacio, el rito y la danza y, de manera, central la propia noci\u00f3n de identidad. Para cada una de estas dimensiones distinguimos niveles de an\u00e1lisis, variables e indicadores, tal y como se muestra en el siguiente cuadro, que se convirti\u00f3 en nuestra mejor gu\u00eda de trabajo de campo, tanto para la observaci\u00f3n del rito danc\u00edstico como para la realizaci\u00f3n de entrevistas a integrantes de cada grupo. <\/p>\n
Esquema de an\u00e1lisis: Los danzantes de la ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n
Dimensiones <\/p>\n
De an\u00e1lisis
\n Niveles de an\u00e1lisis
\n Variables
\n Indicadores
\n Fuentes \/ T\u00e9cnicas<\/p>\n
Tiempo
\n Tiempo m\u00edtico
\n – Discurso sobre “lo prehisp\u00e1nico”.<\/p>\n
– Deidades<\/p>\n
– Concepci\u00f3n del tiempo
\n – Memoria colectiva<\/p>\n
– Memoria individual<\/p>\n
– Tiempo c\u00edclico
\n Fuentes:<\/p>\n
Bibliograf\u00eda te\u00f3rica: concepciones de cultura, identidad, resistencia cultural, etc.<\/p>\n
Bibliograf\u00eda sobre el tema: trabajos acad\u00e9micos sobre mexicaneros, danzantes, concheros, etc. <\/p>\n
Documentos y p\u00e1ginas web de los propios grupos de mexicaneros, danzantes y concheros.<\/p>\n
T\u00e9cnicas:<\/p>\n
Observaci\u00f3n participante<\/p>\n
Registro visual <\/p>\n
Diario de campo<\/p>\n
Historias de vida<\/p>\n
Entrevistas<\/p>\n
Historia
\n – Continuidades y rupturas<\/p>\n
– Tradici\u00f3n oral
\n Interpretaci\u00f3n de la historia nacional.<\/p>\n
Historia colectiva<\/p>\n
Historia personal
\n\u00a0
\n Tiempo interno (ritmo)
\n – Tiempo subjetivo
\n – Vivencia temporal del ritmo danc\u00edstico.
\n\u00a0
\nEspacio
\n Lugar simb\u00f3lico (ciudad, plaza)
\n – Lugares sagrados<\/p>\n
– Espacios sacralizados, sacralizables.
\n – Concepc\u00f3n del espacio
\n\u00a0
\n Espacio ritual
\n – Organizaci\u00f3n espacial de la danza.
\n Formas espaciales de organizaci\u00f3n de la danza.
\n\u00a0
\n Espacio objetivo<\/p>\n
(espacio urbano: ciudad de M\u00e9xico)
\n – Ciudad de M\u00e9xico<\/p>\n
– Anonimato <\/p>\n
– Percepci\u00f3n de la ciudad<\/p>\n
Redes entre grupos<\/p>\n
Movilidad geogr\u00e1fica
\n\u00a0
\nIdentidad
\n Lo propio \/ lo ajeno<\/p>\n
Formas de pertenencia<\/p>\n
Tradici\u00f3n <\/p>\n
Resistencia cultural<\/p>\n
Ser danzante como estilo de v
\n – La visi\u00f3n del otro y de si mismo. <\/p>\n
– Etnico v.s Occidente<\/p>\n
– Linajes<\/p>\n
– Jerarqu\u00edas<\/p>\n
-Relaci\u00f3n individuo\/grupo<\/p>\n
– Relaci\u00f3n con otros grupos<\/p>\n
– Relaci\u00f3n con “la nacionalidad” y con otras cosmovisiones
\n \u00bfQui\u00e9n es (son) el (los) otros.<\/p>\n
Historia personal<\/p>\n
Historia del grupo<\/p>\n
(or\u00edgenes y desarrollo)
\n\u00a0
\nRito y danza
\n Lo sagrado\/ profano<\/p>\n
Sincretismo<\/p>\n
Religiosidad popular<\/p>\n
Danza como espect\u00e1culo
\n – S\u00edmbolos: vestimenta, ornamentaci\u00f3n, instrumentos, ofrendas. <\/p>\n
– Relaci\u00f3n con el p\u00fablico.
\n \u00bfA qui\u00e9n se le danza?<\/p>\n
– Porqu\u00e9 y para qu\u00e9 se danza?<\/p>\n
Fechas en que se danza.<\/p>\n
Fechas conmemorativas.
\n\u00a0 <\/p>\n
La identidad es un concepto te\u00f3rico que permite organizar, explicar y comprender el sentido de la acci\u00f3n de los sujetos, as\u00ed como formas de relaci\u00f3n y comunicaci\u00f3n espec\u00edficas que dan origen a la cosmovisi\u00f3n que comparte un grupo. <\/p>\n
La cosmovisi\u00f3n es una forma de representar el mundo, de vivir y de ser. En su dimensi\u00f3n intersubjetiva, est\u00e1 constituida por elementos culturales y puntos de partida comunes. Muestra la relaci\u00f3n del hombre con su medio y con la sociedad; la mirada del yo y lo otro y la relaci\u00f3n establecida culturalmente entre sujeto – objeto. Los elementos a partir de los cuales podemos mirar estas representaciones se ponen de manifiesto a trav\u00e9s de diversos s\u00edmbolos visibles en la danza; en ella, los danzantes representan y expresan su capacidad de nombrar y dar significado al mundo: construyen sentido. <\/p>\n
Podemos afirmar, desde los primeros acercamientos, que al hablar de los danzantes nos referimos a una asociaci\u00f3n heterog\u00e9nea de personas – diferenciadas social y culturalmente – que se re\u00fane temporalmente en un espacio particular para compartir como grupo el momento de la danza. La danza se vive como parte de una cultura, de una tradici\u00f3n que hay que rescatar: la prehisp\u00e1nica. <\/p>\n
Esta cultura se identifica con tradiciones, creencias, rituales y producciones culturales, en general, que conducen hacia la asunci\u00f3n de un estilo de vida caracterizado por la intenci\u00f3n de lograr, en el M\u00e9xico de hoy, una historia vital semejante a la que atribuyen a la civilizaci\u00f3n azteca. Por ello, muchos danzantes, en su vida cotidiana, recurren a la medicina \u0093natural\u0094, al ba\u00f1o de temazcal, al aprendizaje de la filosof\u00eda y la historia n\u00e1hual, a la organizaci\u00f3n en calpullis y a todas aqu\u00e9llas formas de vida que, desde su perspectiva, muestran la superioridad de la cultura de sus antepasados.<\/p>\n
La danza se verifica en un espacio p\u00fablico, sus ejecutantes han socializado el rito y, en cierta forma, se comportan de un mismo modo; pero tambi\u00e9n es un espacio \u00edntimo que afecta su identidad personal. A trav\u00e9s de una experiencia grupal, a pesar de la gran heterogeneidad de los integrantes del grupo, se recrea un rito com\u00fan y una historia compartida por todos. Podr\u00eda decirse que se conforma una identidad colectiva representada en el momento de la danza e interiorizada, por cada uno, en su propia vida cotidiana. <\/p>\n
Lo que a nosotros nos interesa es apreciar c\u00f3mo se constituye la identidad del ser danzante a partir de las interrelaciones espacio – temporales, mediante formas particulares de ver el mundo; desde la selecci\u00f3n del espacio, hasta el reconocimiento de un discurso com\u00fan y una cosmovisi\u00f3n en la que el pasado \u0097la vuelta al origen\u0097 y el futuro \u0097el proyecto de refundaci\u00f3n\u0097 se interrelacionan de manera peculiar. <\/p>\n
En un mundo caracterizado por la complejidad cultural, la enorme oferta de sentidos, la fragmentaci\u00f3n de los referentes simb\u00f3licos, y la \u0093pluralizaci\u00f3n de los mundos vitales\u0094, nos preguntamos si es posible decir que, actualmente, estas danzas son un recurso de creaci\u00f3n o recreaci\u00f3n de grupos sociales que logran refuncionalizar la tradici\u00f3n prehisp\u00e1nica en un contexto urbano y cosmopolita caracterizado por el anonimato y por una enorme heterogeneidad. Pensamos que la respuesta es afirmativa. Los danzantes ponen al d\u00eda, de manera compleja y no pocas veces contradictoria, ese mundo que consideran, si bien perdido, reactualizable para el M\u00e9xico de hoy. El fen\u00f3meno se enmarca, sin duda, en lo que otros autores han denominado como \u0093posmodernidad religiosa\u0094, que \u0093se realiza mediante una suerte de desplazamientos que van de la institucionalizaci\u00f3n de lo religioso hacia la subjetivaci\u00f3n de la experiencia religosa\u0094. Este proceso, de \u0093relocalizaci\u00f3n\u0094 de lo religioso dice Ren\u00e9e de la Torre, \u0093vac\u00eda los dogmas universales y los recipientes de la fe y los dirige hacia los nuevos sincretismos de las creencias \u0094. <\/p>\n
El rito de la danza no es solamente un fen\u00f3meno sujeto a un espacio y un tiempo hist\u00f3rico, sino que en s\u00ed mismo crea e imagina tiempos y espacios simb\u00f3licos. Espacio social donde se concreta el tiempo como temporalidad particular que contribuye a cierta construcci\u00f3n cultural: la de la identidad danzante. La visi\u00f3n del espacio como \u0093tiempo comprimido\u0094, esto es como tiempo memorizado acerca de los lugares y espacios experimentados, permite ubicarlo como el \u0093material fundamental de la expresion social\u0094. De all\u00ed que, como dice Harvey, \u0093cada proyecto de transformaci\u00f3n de la sociedad debe rasgar la compleja red de las concepciones espaciales y temporales y de sus pr\u00e1cticas\u0094 <\/p>\n
Para los fines de nuestra investigaci\u00f3n, por espacio entendemos aquel territorio que contiene la historia, los ritos, los mitos y, en s\u00edntesis, las huellas del pasado compartido y de las costumbres de un grupo particular. Encierra, por tanto, un car\u00e1cter simb\u00f3lico que permite a sus ocupantes afirmarse dentro de \u00e9l constituyendo v\u00ednculos que conforman la identidad en todos los niveles posibles. La percepci\u00f3n social del espacio est\u00e1, necesariamente, ligada a la cultura. Cada sociedad ocupa y ordena el espacio de una manera particular: lo habita y torna comunicable. <\/p>\n
El espacio como \u0093red de v\u00ednculos de significaci\u00f3n que se establece al interior de los grupos, con las personas y las cosas\u0094, comprende las relaciones prox\u00e9micas (de persona a persona) y c\u00f3sicas (de personas con objetos) Ojo equipo edurne completar cita siempre situadas dentro del \u00e1mbito de la significaci\u00f3n cultural de un grupo\u0094. Ojo equipo Edurne completar cita <\/p>\n
El espacio sagrado aparece como recurso ontol\u00f3gico (del ser) frente a la nada, frente al caos, a lo que no es propio. \u0093No puede hacer uno suyo un territorio si no lo crea de nuevo, es decir, si no le consagra.\u0094 Ojo equipo Edurne completar cita Por ello, apropiarse de un espacio requiere resignificarlo. <\/p>\n
El espacio urbano, como espacio p\u00fablico se vive, se usa y se construye en t\u00e9rminos materiales y, sobre todo, simb\u00f3licos. La ciudad, como espacio multicultural, incluye lugares p\u00fablicos en los que subsisten diversas manifestaciones culturales que invocan el pasado mexicano. Las danzas de los mexicaneros son expresiones de un pasado que se vive y recrea en el presente. <\/p>\n
El tiempo, por su parte, debe ser entendido como el continuum de la significaci\u00f3n de las relaciones sociales, con una duraci\u00f3n, un ritmo y una frecuencia particulares. “Las realidades sociales, las formas de organizaci\u00f3n social que hoy podemos distinguir en el mundo pueden ser reconocidas en su especificidad hist\u00f3rica precisamente, por las maneras en las que se elabora la relaci\u00f3n entre los modos del tiempo” <\/p>\n
El tiempo se vive como pasado hist\u00f3rico y como referente m\u00edtico. El tiempo m\u00edtico, el que se recrea en la danza, es un pasado hecho presente. Pero no un pasado cualquiera, es una vuelta al origen, es un tiempo circular, reversible y recuperable. En el mito y la historia se mezcla lo tradicional y lo moderno, construcciones humanas con objetivos distintos sobre el pasado que se expresa en su contenido y narraci\u00f3n. <\/p>\n
El tiempo m\u00edtico, sagrado, c\u00f3smico, establece una fuerte relaci\u00f3n entre el pasado sagrado (tiempo) y la recreaci\u00f3n de lo divino en la realidad (cosmos), \u0093… el tiempo surge con la primera aparici\u00f3n de una nueva categor\u00eda de existentes. He aqu\u00ed porqu\u00e9 el mito desempe\u00f1a un papel tan considerable: es el mito lo que revela c\u00f3mo ha llegado a la existencia una realidad\u0094. El mito es el relato de c\u00f3mo se cre\u00f3 el cosmos, el origen del mito implica el origen del tiempo. Ojo equipo Edurne completar cita El mito de la vuelta al origen, como todo mito, constituye el horizonte b\u00e1sico de inteligibilidad del mundo danzante. Mito, dice Raimon Panikkkar, \u0093es aquello en lo que crees sin creer que crees en ello\u0094. Por ello cuando es cre\u00eddo y vivido desde dentro no requiere ser examinado profundamente. <\/p>\n
El cambio c\u00edclico del tiempo no solo marca intervalos de principio – fin – principio; es la anulaci\u00f3n del pasado profano de cada individuo que forma parte de una comunidad religiosa. No es solo su purificaci\u00f3n (cristiana), es la reactualizaci\u00f3n de la fiesta y el ritual. El mito como origen del tiempo, es el origen del cosmos, de los dioses y de la historia del hombre. Los danzantes reactualizan los acontecimientos m\u00edticos. Al abrir el espacio profano a los dioses o elementos de la naturaleza, se regresa a la creaci\u00f3n.<\/p>\n
La identidad, vista como proceso, es siempre hist\u00f3rica. A medida que se transforman las condiciones hist\u00f3ricas, el grupo modifica sus propias formas de organizaci\u00f3n social; los limites del grupo, las reglas de interacci\u00f3n y las marcas de identificaci\u00f3n, pueden transformarse en ese tipo de \u0093conciencia social\u0094 que es la identidad. Con \u00e9sta, los sujetos interpretan el pasado, se explican el presente y se proyectan hacia el futuro como un ser distintivo que los diferencia de los otros, y les permite la reproducci\u00f3n o modificaci\u00f3n de sus condiciones de existencia materiales y simb\u00f3licas, de acuerdo con sus intereses y sus posibilidades hist\u00f3ricas. Ojo equipo Edurne completar cita <\/p>\n
La identidad es, tambi\u00e9n, producto de procesos ideol\u00f3gicos de la realidad social, que buscan organizar en un universo coherente (a trav\u00e9s de un conjunto de representaciones culturales, normas, valores, creencias y signos) el conjunto de relaciones reales o imaginarias que los hombres han establecen entre s\u00ed y con el mundo material, necesarias para la producci\u00f3n y reproducci\u00f3n social. <\/p>\n
De esta manera, si se considera que las identidades son producto de procesos ideol\u00f3gicos con los que los hombres buscan organizar en un universo simb\u00f3lico coherente el conjunto de sus relaciones sociales, ser\u00eda posible, en el campo gen\u00e9rico de la identidad, identificar diferentes tipos o niveles de identidad en los que participan los sujetos sociales, dependiendo de los l\u00edmites entre el adentro y el afuera y, en consecuencia, de los intereses o intenciones con que han sido establecidos esos l\u00edmites. Para el caso que nos ocupa, podemos distinguir por lo menos dos niveles de identidad de los que los danzantes participan. El primero es el del propio rito que incluye la asistencia a los ensayos y las presentaciones p\u00fablicas y en la cual cada danzante s\u00f3lo es tal por el lugar que ocupa en el espacio y tiempo de la danza. El segundo es el de la elecci\u00f3n del estilo de vida que, se presume, debe corresponderse con los valores y creencias compartidos por los danzantes. <\/p>\n
La identidad tiene, en primer lugar, una “dimensi\u00f3n locativa” en el sentido en que a trav\u00e9s de ella el individuo se sit\u00faa dentro del campo (simb\u00f3lico) o, en sentido m\u00e1s amplio define el campo donde situarse. Es decir, el individuo asume un sistema de relevancia y define la situaci\u00f3n en que se encuentra. En segundo lugar tiene una “dimensi\u00f3n selectiva” en el sentido en que el individuo, “una vez que haya definido sus propios l\u00edmites y asumido un sistema de relevancia, esta en condiciones de ordenar sus preferencias y de optar por algunas alternativas descartando o difiriendo de otras”. Por \u00faltimo, la identidad tiene una “dimensi\u00f3n integrativa ” en el sentido en que a trav\u00e9s de ella el individuo dispone de un marco interpretativo que le permite entrelazar las experiencias pasadas, presentes y futuras en la unidad de una biograf\u00eda. Ojo equipo Edurne completar cita<\/p>\n
La identidad puede ser vista, tambi\u00e9n, a partir de las dos dimensiones que la afectan directamente: tiempo y espacio. Estas se revelan en formas especificas, pero son sus papeles cambiantes de predominio los que crean nuevas tensiones y conducen a un reajuste de las maneras en las cuales los grupos deciden quien pertenece a un conjunto con caracter\u00edsticas comunes y quien no. Ambas dimensiones se encuentran siempre presentes. Sin embargo, el predominio de una u otra afecta dr\u00e1sticamente las formas en que los grupos humanos, e incluso los individuos, pueden ser identificados. <\/p>\n
Maria Ana Portal y Carlos Aguado entienden por identificaci\u00f3n \u0093la acci\u00f3n de dos procesos inseparables: por un lado, el proceso por el cual un grupo o una persona se reconoce como id\u00e9ntico… a otro. Este movimiento de significaci\u00f3n va de adentro hacia fuera. Por otro lado, se da un proceso por el cual otro u otros identifican a un grupo o sujeto, confiri\u00e9ndole determinada cualidad\u0094. Las identificaciones sociales, dicen, \u0093se construyen a partir de la manera particular en que cada grupo social logra espaciar y definir el ritmo de sus pr\u00e1cticas colectivas, signific\u00e1ndolas y recre\u00e1ndolas.\u0094 Ojo equipo Edurne completar cita <\/p>\n
Con respecto al rito de la danza, es posible decir que \u00e9ste es, probablemente, la m\u00e1s antigua manifestaci\u00f3n art\u00edstica, y su importancia ritual y cultural es preponderante en toda comunidad. Es uno de los lenguajes no verbales que expresa sentimientos, s\u00edmbolos y lenguaje mediante el movimiento corporal, la m\u00fasica, la coreograf\u00eda y la indumentaria y armas que la adornan. As\u00ed, la danza satisface desde sus comienzos una necesidad individual y social. Tiene una \u00edntima relaci\u00f3n con el culto, como uno de sus m\u00e1s importantes medios de expresi\u00f3n. La danza, como rito, pone de manifiesto los valores del grupo siendo para sus integrantes el veh\u00edculo para llegar a la comunicaci\u00f3n directa con los dioses. Ojo equipo Edurne completar cita <\/p>\n
La danza mexica es, sobre todo, una danza ritual. El ritual expresa la condici\u00f3n humana de lo sagrado y lo profano. Lo sagrado visto como lo ajeno, lo otro, pero tambi\u00e9n como el objetivo que se desea alcanzar. Tanto lo sagrado como lo profano son dos formas de estar en el mundo, de vivir y representar la realidad. El lugar que ocupan los sujetos en cualquiera de estas dos formas, depende la sociedad y la cultura en la que se desenvuelve. Ning\u00fan individuo queda fuera de alguno de \u00e9stas dos posiciones que dependen de la experiencia cotidiana y de la historia de la cultura.<\/p>\n
LOS DANZANTES DEL ANAHUAC: ANALISIS DE ALGUNOS GRUPOS DE LA CIUDAD DE MEXICO<\/p>\n
EL MUNDO DANZANTE: LA UNIDAD EN LA DIVERSIDAD.<\/p>\n
La danza Mexica\/Azteca-Chichimeca o Mexicanera se considera como una de las danzas de conquista pues representa la resistencia cultural y la apropiaci\u00f3n de nuevos elementos dados por la fusi\u00f3n de dos culturas. La llamada mexicanidad pretende rescatar las culturas prehisp\u00e1nicas y toma fuerza en los a\u00f1os sesenta aproximadamente. La mexicanidad enarbola un discurso que busca explicar no s\u00f3lo la condici\u00f3n actual de las culturas ind\u00edgenas, sino tambi\u00e9n intepretar la simbolog\u00eda ind\u00edgena frente al discurso cient\u00edfico. En este sentido, ella tambi\u00e9n se asume como la portadora de la verdadera interpretaci\u00f3n del legado ind\u00edgena.<\/p>\n
A pesar de que los grupos danzantes han proliferado y se han multiplicado en nuestro pa\u00eds en los \u00faltimos a\u00f1os, han sido poco estudiados. Si bien es cierto que las danzas de conquista y las festividades religiosas dedicadas a los santos patrones de pueblos y barrios han sido objeto de estudio de muchos antrop\u00f3logos, los danzantes mexicaneros han sido dejados de lado. Al parecer, s\u00f3lo Lina Odena G\u00fcemes se acerc\u00f3 al tema en un trabajo titulado \u0093Los restauradores de la mexicanidad\u0094, en el que muestra la g\u00e9nesis del movimiento y, en especial, del Movimiento Confederado Restaurador de la Cultura del An\u00e1huac. En dicho trabajo, la autora muestra los or\u00edgenes mestizos de dichos movimientos y la alta dosis de racismo que ha caracterizado a algunos de ellos.<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de algunas diferencias evidentes entre los grupos de danzantes, todos invocan un pasado com\u00fan y se sienten herederos de una de \u0093las civilizaciones m\u00e1s antiguas y hermosas que hallan existido en cualquier momento sobre el planeta\u0094 <\/p>\n
El discurso de la mexicanidad apela a una identidad no s\u00f3lo con respecto a los danzantes, sino que propone a la poblaci\u00f3n mexicana, en general, asumirse como parte de una historia com\u00fan hegemonizada por la cultura n\u00e1hual, como una cosmovisi\u00f3n y una forma de organizaci\u00f3n social que debe revalorarse. As\u00ed, el movimiento chicano mexicano-mexica hace un llamado a todos los habitantes del Aztl\u00e1n y del An\u00e1huac, incluso a los descendientes de europeos, para que \u0093aprendan nuestra historia e identidad mexica, pero desde nuestro punto de vista ind\u00edgena\u0094 <\/p>\n
Pero hay quienes excluyen de su misi\u00f3n a quienes no desciendan de las razas originarias. El movimiento llamado Fuerza Nacionalista Azteca, en una carta abierta, dirigida a todos los mexicanos para \u0093emprender una cruzada nacional de emergencia contra el hambre, la carest\u00eda y el desempleo\u0094, se\u00f1ala que ha llegado el momento de pasar de la resistencia a la reconstrucci\u00f3n, \u0093dando cumplimiento al mandato de Cuauht\u00e9moc para levantar nuestro querido An\u00e1huac y retomar el camino de la Mexicayotl, de nuestra mexicanidad.\u0094 Para lograrlo, dicen, se debe acabar con la \u0093ideolog\u00eda del mestizaje\u0094, ya que los mexicanos leg\u00edtimos son \u0093producto de la evoluci\u00f3n gen\u00e9tica natural (…) con un rostro y un coraz\u00f3n propios que hoy se levanta de la destrucci\u00f3n, la dispersi\u00f3n y la confusi\u00f3n\u0094 <\/p>\n
Alejados de las demandas ind\u00edgenas que de manera tan visible han enarbolado varias organizaciones en nuestro pa\u00eds, en especial a partir de la presencia del EZLN como un actor pol\u00edtico de primera importancia, los movimientos de la mexicanidad, en general, centran su discurso en la vuelta al origen, al mundo arm\u00f3nico, justo y bello que les fue arrebatado hace m\u00e1s de 500 a\u00f1os. As\u00ed, el movimiento Fuerza Nacionalista Azteca se\u00f1ala: \u0093Hoy, cuando en la pol\u00edtica se habla de transici\u00f3n democr\u00e1tica, de reforma del Estado y de refundar la naci\u00f3n; nosotros preferimos hablar de Restauraci\u00f3n y Reconstrucci\u00f3n del An\u00e1huac porque se trata de retomar y continuar el Gran Proyecto de la Confederaci\u00f3n de An\u00e1huac, destruida por los invasores a partir del 13 de agosto de 1521, donde se constru\u00eda una sociedad igualitaria, asentada sobre kalpullis (sic) autosuficientes confederados, con una aut\u00e9ntica autonom\u00eda e intercambio justo, de respeto a las tradiciones, costumbres y formas de gobierno\u0094 <\/p>\n
Algunos elementos que parecen ser consustanciales a la mexicanidad son: una actitud frente al mundo respetuosa de la naturaleza y un reconocimiento de la lengua n\u00e1huatl como la portadora del saber. La reconciliaci\u00f3n con el pasado prehisp\u00e1nico pretende rescatar ese conocimiento en funci\u00f3n de una sociedad que parece desintegrarse, en la cual los valores de cohesi\u00f3n se han perdido y han dado paso a la violencia, la drogadicci\u00f3n y dem\u00e1s problemas sociales. Por otro lado, dicen buscar esa armon\u00eda que exist\u00eda en el pasado entre el hombre y la naturaleza, de la que cada vez se aleja m\u00e1s el hombre moderno. Para los l\u00edderes de los grupos danzantes de la mexicanidad la sociedad azteca era una forma de organizaci\u00f3n social perfecta. Las mujeres mexicas, se\u00f1ala Iztakuauhtli, l\u00edder del grupo Ollin Mazatl del Z\u00f3calo, manten\u00edan una esbelta figura gracias al consumo de aguas de manantial, las casas brillaban como espejos de plata de tan limpias que estaban, los hombres y mujeres lograron ser j\u00f3venes siempre y, por ello, danzaban hasta los 90 a\u00f1os de edad. A decir de este l\u00edder \u0093los psic\u00f3logos recomiendan actualmente que para eliminar la depresi\u00f3n la gente estrene ropa, cambie de aspecto y salga a divertirse. Esto lo sab\u00edan los mexicas y lo practicaban constantemente para mantenerse j\u00f3venes y \u00e1giles.\u0094 <\/p>\n
La situaci\u00f3n lamentable del M\u00e9xico actual es fruto, para ellos, de la invasi\u00f3n europea, mal llamada conquista. Los espa\u00f1oles, dicen, eran \u0093salvajes asesinos y seres humanos inmorales (que) quemaron nuestras bibliotecas, esclavizaron a nuestra gente, robaron nuestra riqueza y (…) nos dejaron como el pueblo culturalmente castrado que hasta hoy seguimos siendo\u0094 <\/p>\n
Los danzantes mexicaneros no son, como podr\u00eda parecer en un primer momento, un grupo desordenado que se forma en el momento en el que algunos llegan a danzar. Existen centros organizados con un nombre que los caracteriza. Dicho nombre siempre es n\u00e1huatl y denomina a c\u00edrculos de danza donde hay ensayos y ceremonias. Se organizan, adem\u00e1s, en subdivisiones territoriales y se conforman en grupos que se asumen como familias que pertenecen a cierto calpulli. <\/p>\n
Actualmente se conocen tres modalidades de las danzas mexicaneras: la azteca-chichimeca \u0097que parece ser la m\u00e1s antigua\u0097, la danza azteca-mexica y la conchera. Encontramos una clara diferencia entre la conchera y las otras dos pues \u00e9sta representa la incorporaci\u00f3n de elementos cristianos en una estructura ritual prehisp\u00e1nica que rompe en muchas cosas con la danza azteca, en la que nosotros nos enfocamos.<\/p>\n
Ya dec\u00edamos que la danza mexica se caracteriza por la reivindicaci\u00f3n de la cultura prehisp\u00e1nica bajo el discurso de pureza o retorno al origen. Esta danza se recrea a partir del mito de creaci\u00f3n n\u00e1hual, el cual reconoce a cuatro deidades, creadoras del universo, que en la mitolog\u00eda n\u00e1hual, est\u00e1n representadas por un color, un rumbo y un elemento. <\/p>\n
Deidades creadoras del universo<\/p>\n
RUMBO
\n DEIDAD
\n ELEMENTO
\n COLOR<\/p>\n
Norte
\n Tezcatlipoca
\n Tierra
\n Negro<\/p>\n
Sur
\n Huitzilopochtli
\n Agua
\n Azul<\/p>\n
Oriente
\n Quetzalc\u00f3atl
\n Viento
\n Blanco<\/p>\n
Poniente
\n Xipetotec
\n Fuego
\n Rojo<\/p>\n
Cielo
\n Tonatiuh
\n Universo
\n\u00a0
\nTierra
\n Tonantzin
\n Centro
\n\u00a0 <\/p>\n
Si bien tuvimos un acercamiento a un grupo de concheros, nuestra investigaci\u00f3n se enfoca al estudio de los danzantes mexica – aztecas, y mexica-chichimecas. Su vestimenta consiste en un taparrabos de piel o manta, vistosos penachos ornamentados con plumas de pavorreal, \u00e1guila, fais\u00e1n, quetzal; atecocolis (cascabeles) sujetos a los tobillos, pectoral o pechera de pieles y motivos prehisp\u00e1nicos. La m\u00fasica se interpreta con el sonido del caracol y sonajas que se tocan al ritmo del huehuetl. El huehuetl es el instrumento principal que da ritmo a sus danzas, este es un tambor elaborado con madera de ahuehuete y piel. <\/p>\n
Pese a la gran similitud que existe actualmente entre la danza mexica-chichimeca y la mexica-azteca, algunos danzantes las diferencian por la vestimenta o por el ritmo de cada una. En la primera se usan pieles y taparrabos, y sus pasos son m\u00e1s r\u00e1pidos, aunque dichas diferencias no son tan estrictas en la pr\u00e1ctica.<\/p>\n
En general, para unos y otros la estructura de la danza es la siguiente:<\/p>\n
Antes de dar inicio se coloca una ofrenda al centro, \u00e9sta contiene por lo general flores, agua, sahumerio y frutas que son repartidas al final del rito. En la ofrenda y en la estructura de la danza nunca deben faltar los cuatro elementos representados por el huehuetl (tierra), el caracol (viento), sahumerio (fuego) y el agua (que se bebe despu\u00e9s de la danza). Especialmente el fuego y el viento se utilizan seg\u00fan el principio de la energ\u00eda dual; el fuego es un elemento masculino y por tanto, es conveniente que lo porte una mujer. El caracol es un elemento femenino y debe ser utilizado por un hombre. <\/p>\n
La figura y el orden de los elementos de la ofrenda no tienen una posici\u00f3n casual. Representa al cosmos en la tierra; as\u00ed el sahumerio, justo al centro, simboliza al sol y al fuego.<\/p>\n
La danza inicia con tres toques de caracol ejecutados generalmente por un hombre \u0097aunque esta restricci\u00f3n tiene cada vez menos fuerza\u0097, que se acompa\u00f1an con el balanceo del sahumerio prendido \u0097portado por una mujer\u0097. Con el sahumerio se purifican todos los elementos que forman parte de la danza: instrumentos, ofrenda, danzantes. Realizado esto y con los danzantes en posici\u00f3n se invoca a los cuatro rumbos, al cielo y a la tierra con su respectiva deidad, y se les dedica la danza, la ofrenda y el sonido del caracol. En general son seis las danzas obligatorias, pero este n\u00famero puede variar dependiendo de la duraci\u00f3n y del tipo de celebraci\u00f3n. Las danzas pueden representar a fen\u00f3menos o elementos naturales a deidades y\/o animales. Pero estos elementos pueden estar integrados en una sola; por ejemplo la danza de Ehecatl, divinidad que a su vez representa a un elemento natural: el viento; la danza del colibr\u00ed que representa a su vez a una deidad: Quetzalcoatl. Cada danza se compone de peque\u00f1os fragmentos en los que se ejecuta un paso inicial, un paso base llamado \u0093planta\u0094, un paso que cambia varias veces conocido como \u0093flor\u0094, y un paso final, que es similar al primero que se ejecut\u00f3. <\/p>\n
Antes de iniciar y terminar cada danza se realiza un mismo paso que consiste en marcar con los pies una cruz: la cruz de los cuatro rumbos, de los cuatro elementos, diferente de la cruz cat\u00f3lica a la que hacen referencia los concheros. La danza, recrea, a su vez, el mito de la creaci\u00f3n, es decir el tiempo circular.<\/p>\n
Al final de las danzas se agradece a cada rumbo por haber hecho posible el rito, el grupo se concentra alrededor de la ofrenda, se hincan e inician los cantos. Cualquiera de los integrantes puede elegir el canto que desea dedicar. Estos cantos hacen alusi\u00f3n al universo y a los elementos que lo integran. Despu\u00e9s de los cantos, el jefe del grupo dice: \u0093por eso, a trav\u00e9s de las generaciones decimos, cuatro veces, mexica tiahui, mexica tiahui, mexica tiahui, mexica tiahui\u0094, que significa \u0093adelante mexica\u0094.<\/p>\n
En la \u00faltima etapa de la danza cada integrante expresa su impresi\u00f3n del rito reci\u00e9n celebrado; pueden tambi\u00e9n dar gracias al resto del grupo, y al p\u00fablico, por haber compartido ese momento con ellos. Al inicio y al final de cada intervenci\u00f3n se evoca personalmente y despu\u00e9s en coro a “Ometeotl”. <\/p>\n
Para quienes la ejercitan, la danza es un acto ritual que incorpora al sacrificio como parte de su sentido m\u00e1s profundo. Para los danzantes, los movimientos que se generan en cada celebraci\u00f3n se corresponden con cuatro diferentes niveles de conciencia. El primer nivel es el Mitotilztli o gozo, fiesta y alegr\u00eda humanas; en \u00e9ste la danza se manifiesta como una relaci\u00f3n humana, en la cual a trav\u00e9s del movimiento del cuerpo se logra la interrelaci\u00f3n entre los hombres. Los danzantes son el centro y el motivo principal de la danza. El segundo nivel es el Macehualiztli. En \u00e9ste el danzante pasa del gozo al autosacrificio por medio de la abstinencia, a fin de lograr desprenderse de todo lo externo. Aqu\u00ed, la fiesta ser\u00e1 reemplazada por un ofrecimiento consciente del danzante a trav\u00e9s del sudor, el cansancio y hasta el sangrado de los pies. El tercer nivel es el de la Chitontequiza, acto de girar y \u0093desprender al cosmos\u0094 a trav\u00e9s del movimiento de la danza. Por medio de estos movimientos c\u00f3smicos el danzante intenta integrarse a las fuerzas de la naturaleza y el cosmos. El cuerpo en movimiento, pasar\u00e1 a formar parte de un todo armonioso. En el cuarto nivel llamado Teochitotenquiza, el danzante aspira a convertirse en un v\u00ednculo entre la energ\u00eda creadora y la humanidad toda. Este cuarto nivel es la expresi\u00f3n m\u00e1s elaborada de lo que un danzante puede lograr con su dedicaci\u00f3n, esmero, disciplina y autosacrificio. <\/p>\n
En la danza mexica-azteca las funciones o cargos de los danzantes son llamadas “palabras”, estas otorgan responsabilidades y llevan impl\u00edcita una jerarqu\u00eda que se reconoce al interior del grupo aunque ello no represente un rol estricto y permanente (a diferencia de lo que sucede con los grupos concheros). Tres integrantes representan a \u0093las palabras\u0094, y son elegidos por el jefe del grupo. La primera palabra le corresponde a quien \u0093abre los rumbos\u0094 y pide permiso; la segunda palabra al quien le ayuda a \u00e9ste o, incluso, a quien lo llega a suplir en caso necesario. Al encargado de la tercera palabra le corresponde regir las danzas. En ocasiones, un representante de la cuarta y \u00faltima palabra se encarga de la distribuci\u00f3n de los danzantes a fin de mantener una formaci\u00f3n circular. <\/p>\n
Esta organizaci\u00f3n espacial tiene como objeto la fluidez y concentraci\u00f3n de energ\u00eda, esto permite entrar en equilibrio. En su discurso, y en su pr\u00e1ctica ritual, se manifiestan los s\u00edmbolos de dualidad: lo femenino y lo masculino, el d\u00eda y la noche, la vida y la muerte. La integraci\u00f3n de estos elementos simb\u00f3licos se encuentra en el “Ometeotl” quien representa a los \u0093dadores de vida\u0094 y a la energ\u00eda dual. Ometeotl es padre y madre a la vez y a trav\u00e9s de \u00e9l se explica el mito de la creaci\u00f3n. En la danza, se supone, los opuestos entran en equilibrio, como sucede con Ometeotl, gracias a la propia organizaci\u00f3n del espacio danzante. <\/p>\n
En la filosof\u00eda mexica, este mito aparece representando por dos se\u00f1ores (o dos dioses), Ometecutli (dos se\u00f1or) y Omec\u00edhuatl (dos se\u00f1ora), que tuvieron cuatro hijos a los cuales se les asign\u00f3 un rumbo (tezcatlipocas) para crear el universo:<\/p>\n
Tezcatlipoca significa \u0093espejo humante\u0094 y representa las habilidades mentales de los sujetos. Tezcatlipoca negro, conocido simplemente como Tezcatlipoca, representa el rumbo norte, le corresponde el elemento tierra y en su rumbo se encuentra el Miktlampa, la regi\u00f3n de los muertos. A Tezcatlipoca rojo le corresponde el oeste, el elemento aire, es el rumbo de Ziwatlampa, es el Xipe Totec. Tezcatlipoca azul, conocido como Huitzilopochtli, corresponde al rumbo sur, la tierra del fuego, la regi\u00f3n del Wiztlampa. Tezcatlipoca blanco, conocido como Quetzalc\u00f3atl, la serpiente de agua, viene del rumbo del este, de la regi\u00f3n de Tlahuiztlampa.<\/p>\n
Son cuatro rumbos, cuatro fronteras del universo donde suceden todos los hechos humanos, cuatro elementos y cuatro eras cosmog\u00f3nicas que se repiten de manera c\u00edclica en la historia, y que aparecen en el calendario azteca y maya. En la danza, el saludo a las cuatro direcciones equivale al saludo a la creaci\u00f3n, a su recuerdo y recreaci\u00f3n. Mircea Eliade recupera una narraci\u00f3n de las tribus algonkinas y siux sobre el ritual que reproduce la creaci\u00f3n del universo. \u00c9ste se lleva a cabo en la caba\u00f1a sagrada. En ambos casos, se mantiene una estructura ritual muy semejante; la necesidad ontol\u00f3gica por \u0093instalarse en un territorio\u0094 para fundar el mundo y una idea particular de ese mundo que es representaci\u00f3n del cosmos. <\/p>\n
Veamos ahora algunas de las principales caracter\u00edsticas de los cuatro grupos analizados.<\/p>\n
Grupo de danzantes de Tlalpan<\/p>\n
Los danzantes de Tlalpan se reconocen como integrantes de la categor\u00eda de danzantes mexica-aztecas. La asociaci\u00f3n fue creada el 4 de septiembre de 1999. Actualmente se re\u00fanen los s\u00e1bados en la explanada delegacional a partir de las 19:00 horas. Xolotl Mart\u00ednez, Cuauhtli y Marlene fueron sus fundadores. La trayectoria de Xolotl es anterior a la creaci\u00f3n del grupo de Tlalpan; particip\u00f3 como jefe del grupo que desde hace diez a\u00f1os danza en el centro de Coyoac\u00e1n. Despu\u00e9s, por iniciativa propia, conform\u00f3 el grupo “Cuailama” que desde hace 5 a\u00f1os, se re\u00fane en el centro de Xochimilco. Su trayectoria a\u00fan contin\u00faa: en febrero de este a\u00f1o cre\u00f3 un nuevo grupo para danzar en la Ciudad Universitaria, frente a la Biblioteca Central.<\/p>\n
X\u00f3lotl, fundador de los grupos de Xochimilco, Coyoac\u00e1n y Tlalpan, es danzante desde ni\u00f1o, pero abandon\u00f3 su pr\u00e1ctica por mucho tiempo para dedicarse a las artes marciales, aunque regres\u00f3 a la danza mexica que para \u00e9l es \u0093arte, disciplina, meditaci\u00f3n y ritual\u0094. Lo anterior porque la danza como disciplina, dice, \u0093ense\u00f1a obediencia, deber, principios de la mexicanidad como respeto a la naturaleza, y a vincularnos con lo que vemos y con lo que no vemos tambi\u00e9n\u0094. <\/p>\n
X\u00f3lotl marca una clara separaci\u00f3n entre la danza religiosa conchera y la mexica. \u0093Yo respeto mucho a los concheros pero yo nunca podr\u00eda hacer lo que ellos est\u00e1n haciendo (…) ya no tenemos que hacerle el juego a la iglesia. La iglesia ya tiene su parte (…) Entonces, nosotros hacemos la danza guerrera, azteca-chichimeca, definitivamente nos vamos a las ra\u00edces, con la parte m\u00e1s ortodoxa, con los conocimientos ancestrales. Con todo respeto y conciliaci\u00f3n pero cada quien ya tiene delineado su trabajo\u0094 <\/p>\n
Este personaje, cuyo discurso sobre la danza y la mexicanidad es amplio y bien elaborado, se presenta como el l\u00edder del grupo de Tlalpan. Sin embargo, a decir de otros dos l\u00edderes, Marlene y Cuautli, el grupo se ha independizado de Xolotl.<\/p>\n
El grupo de Tlalpan, sin nombre a\u00fan, est\u00e1 conformado por 25 miembros aproximadamente, con una presencia equilibrada de hombres y mujeres. Las edades de sus integrantes oscilan entre los 15 y los 40 a\u00f1os, aunque en su mayor\u00eda son j\u00f3venes de 25 a 35 a\u00f1os. Hay estudiantes, amas de casa, obreros, religiosas y empleados de oficio, tales como alba\u00f1iles, pintores de brocha gorda y comerciantes. <\/p>\n
Este colectivo est\u00e1 conformado, a su vez, por subgrupos: una familia de concheros, un grupo de religiosas vecinas del mismo centro delegacional, y un grupo de j\u00f3venes que se re\u00fanen en otros c\u00edrculos. Entre todos los miembros hay un acuerdo t\u00e1cito de revalorar la cultura prehisp\u00e1nica, ya no cristianizarla sino vivirla como es actualmente. \u00bfY c\u00f3mo es en un contexto urbano? Mucho m\u00e1s diversa, no es pura sino mestiza de raza y de religi\u00f3n.<\/p>\n
Los danzantes de Tlalpan pertenecen a distintos grupos sociales y cumplen con diversos roles a la vez. As\u00ed, podemos tener un sujeto danzante que pertenece a una familia, desempe\u00f1a un trabajo, tiene un circulo de amigos, practica alguna religi\u00f3n y a su vez, tiene intereses particulares independientes de la danza. Gilberto Gim\u00e9nez plantea que a mayor amplitud de los c\u00edrculos sociales, hay un reforzamiento de la identidad personal. El individuo asume un rol, se incorpora al colectivo e interioriza los elementos simb\u00f3licos de \u00e9ste, su inclusi\u00f3n no es forzozamente homog\u00e9nea ni estricta. <\/p>\n
Como mencionamos anteriormente gran parte de la riqueza en el estudio de los danzantes, radica en la diversidad de sujetos que participan en la danza. En un mismo c\u00edrculo hay una gran variedad de personas, todas reunidas en un grupo heterog\u00e9neo que se unifica en un acto ritual para crear algo en conjunto, oraci\u00f3n en movimiento dir\u00e1n las religiosas. Como Amparo, religiosa salvadore\u00f1a de origen campesino de 34 a\u00f1os de edad, quien proviene de una familia con \u0093mucha tradic\u00f3n\u0094. En 1992 trabaj\u00f3 en una comunidad ind\u00edgena totonaca, en Veracruz, y eso la hizo tomar conciencia \u0093del ser ind\u00edgena que lleva en la sangre\u0094. \u0093All\u00ed empec\u00e9 a vibrar otra vez con lo mio\u0094. Esto la condujo, a\u00f1os m\u00e1s tarde, a la danza mexica, en la que se inici\u00f3 hace un a\u00f1o, ante una invitaci\u00f3n abierta que el grupo hizo.<\/p>\n
Para ella la danza es \u0093oraci\u00f3n en movimiento\u0094, y Dios y Ometeotl son lo mismo, s\u00f3lo cambian de nombre. Donde nos reunimos all\u00ed est\u00e1 El, dice refiriendose a Dios. A ella danzar la hace sentirse \u0093con una paz muy fuerte, una paz interior, una armon\u00eda que no me deja estar pasiva, sino que me invita a ponerme en dinamismo\u0094. Su familia, sin embargo, no sabe que ella es danzante porque \u0093en su cabeza no cabe c\u00f3mo una monja puede andar en esos rollos\u0094.<\/p>\n
El de Tlalpan es un calpulli incluyente, ya que permite la participaci\u00f3n de personas con diferente percepci\u00f3n acerca de la danza, no importando su sexo, edad, religi\u00f3n, ideolog\u00eda, o situaci\u00f3n econ\u00f3mica. Pero adem\u00e1s, se invita al p\u00fablico a participar en el rito sin ning\u00fan requisito previo o condici\u00f3n posterior. <\/p>\n
Todos sus miembros comparten el inter\u00e9s por la danza y por el rescate de las pr\u00e1cticas prehisp\u00e1nicas, independientemente de que su incorporaci\u00f3n var\u00ede de acuerdo a las expectativas personales – que van desde la b\u00fasqueda de espacios alternativos de expresi\u00f3n con fines espirituales o de esparcimiento hasta terap\u00e9uticos o de socializaci\u00f3n – los individuos logran conformar una identidad colectiva que le otorga sentido al rito de la danza. En general, observamos que mientras algunos privilegian la recuperaci\u00f3n de la tradici\u00f3n, para otros la danza es, sobre todo, un acontecimiento m\u00edstico, pero todos coinciden en la recuperaci\u00f3n de la tradici\u00f3n n\u00e1hual. <\/p>\n
Dentro de las actividades alternativas que realizan como grupo, adem\u00e1s de la danza, est\u00e1n las excursiones a centros rituales, temazcales, asistencia a eventos de otros c\u00edrculos de danzantes por festividades patronales as\u00ed como celebraciones que coinciden con el calendario azteca, tales como los equinoccios, d\u00eda de muertos, etc. Estas actividades cohesionan a sus integrantes a partir de experiencias compartidas; se genera entonces la necesidad de saberse reconocido, de tener un lugar y ser aceptado m\u00e1s all\u00e1 del ritual colectivo de la danza. La dimensi\u00f3n subjetiva y temporal de la identidad permite que \u00e9ste sea un proceso que nunca est\u00e1 acabado. El c\u00edrculo de la danza es un espacio en continuo movimiento. Este espacio en movimiento esta \u00edntimamente relacionado con el tiempo- ritmo interior \u0097de cada sujeto\u0097 y exterior \u0097de la danza misma\u0097. El tiempo tampoco es fijo, avanza en distintos ritmos, que no necesariamente se miden con el de un reloj.<\/p>\n
Esta forma de pertenencia es din\u00e1mica y no est\u00e1 sujeta a un solo espacio. Muchos de los danzantes de Tlalpan se re\u00fanen a continuar la danza en otros lugares y con gente de otros grupos aunque parece haber finalmente, una adjudicaci\u00f3n a un grupo particular. <\/p>\n
No hay requisitos particulares para ingresar al colectivo, en la mayor\u00eda de los casos el inter\u00e9s surge por la curiosidad o por invitaci\u00f3n de otros miembros ya integrados. Pese a que la mayor\u00eda de los integrantes no tiene un antecedente familiar que los motivara, ellos coinciden en la idea de difundir la danza entre sus descendientes y entre aquellos que se encuentren dentro de su c\u00edrculo social. <\/p>\n
“…mi hermana fue la primera en entrar a la danza, ella entr\u00f3 porque los vio (a los danzantes del grupo de Tlalpan) y le llamaron mucho la atenci\u00f3n… ella fue la que me invit\u00f3 y desde la primera vez que danc\u00e9 me gusto tanto que me integr\u00e9 y ahora es una parte importante de mi vida…” <\/p>\n
“… mi inter\u00e9s por la danza fue desde que era ni\u00f1o, el sonido del huehuetl me hacia sentir algo en el pecho, como un hueco… yo ve\u00eda a los danzantes del Z\u00f3calo y luego ya m\u00e1s grande entre al grupo de Xochimilco porque vivo cerca de all\u00ed…” <\/p>\n
“Una amiga de la escuela me invit\u00f3 a Coyoac\u00e1n y all\u00ed fue donde empec\u00e9. No fue nada m\u00e1s como ejercicio, sino tambi\u00e9n como un desahogo.\u0094 <\/p>\n
“…yo vengo de una familia con mucha tradici\u00f3n… en 1992 trabaje en una comunidad ind\u00edgena totonaca en Veracruz y en una mixteca en Oaxaca, esta experiencia me hizo tomar conciencia de mi ser ind\u00edgena que adem\u00e1s llevo en la sangre, all\u00ed empece a vibrar otra vez con lo m\u00edo, me sent\u00ed identificada con la comunidad y fue este mismo antecedente el que me llev\u00f3 a la danza.” <\/p>\n
“Tengo toda la vida de ser danzante, mis abuelos eran danzantes…” <\/p>\n
En las celebraciones de Tlalpan se representan los cuatro puntos cardinales, las cuatro eras de la creaci\u00f3n, los cuatro numerales del calendario y los cuatro elementos vitales que mantienen el equilibrio entre el hombre y el cosmos: tierra, aire, fuego y agua.<\/p>\n
Estas danzas se realizan al atardecer, para acompa\u00f1ar al sol durante su tr\u00e1nsito hacia la noche y de all\u00ed hasta su renacimiento al amanecer. Algunos de ellos danzan descalzos, mientras otros lo hacen con sandalias de cuero trenzado y suela delgada. Interpretan la m\u00fasica con teponaztles y el hu\u00e9huetl. <\/p>\n
Los danzantes de Tlalpan realizan su ceremonia en c\u00edrculos conc\u00e9ntricos alrededor del huehuetl y del altar. En el centro est\u00e1 ubicado el capit\u00e1n o dirigente del Calpulli, en el primer c\u00edrculos los integrantes m\u00e1s antiguos del grupo. En un c\u00edrculo posterior se ubican los principiantes o las personas que quieran incorporarse en ese momento.<\/p>\n
Al entrar, cada danzante es purificado por el humo del copal que emana del sahumerio; esta acci\u00f3n es ejecutada por una mujer, quien purifica con movimientos circulares en forma de cruz: izquierda-derecha \/ arriba-abajo. Los movimientos hacia la izquierda simbolizan la energ\u00eda, hacia la derecha la fuerza, hacia arriba la vida y hacia abajo la muerte. <\/p>\n
Enseguida se pide permiso a cada punto cardinal, a los cuatro vientos, para iniciar la ceremonia, levantando la mano izquierda hacia el lugar indicado, haciendo c\u00edrculos en forma de cruz con el sahumerio y tocando el caracol para purificar el lugar en el que se va a danzar. <\/p>\n
El dirigente del calpulli es el que ofrece la primera danza, \u00e9ste puede elegir la danza que quiera. Por lo general, \u00e9stas se inician por el lado izquierdo y cada una dura aproximadamente quince minutos. Al terminar cada representaci\u00f3n el l\u00edder invita a otro integrante a que dirija y ofrezca la siguiente danza y as\u00ed sucesivamente. <\/p>\n
Sus movimientos corporales son \u00e1giles, algunos son volados o cruzados, con saltos y giros. Para ellos, cada paso tiene una significaci\u00f3n: cuando hacen giros o vueltas completas representan al aire; cuando se avanza como aplanando el piso se representa la tierra; cuando realizan un paso zigzagueante simbolizan al agua; cuando ejecutan un brinco en el mismo sitio o cuando realizan saludos representan al fuego. <\/p>\n
Para terminar se hace el ritual de agradecimiento a los cuatro vientos, repitiendo el ritual del permiso y agregando una reverencia. En este momento cualquier miembro del grupo puede hacer una oraci\u00f3n, compartir un poema o cantar una canci\u00f3n en n\u00e1huatl. <\/p>\n
Finalmente los danzantes agradecen el apoyo de los acompa\u00f1antes, comparten el agua que fue purificada en el altar, semillas de amaranto y fruta y reiteran la invitaci\u00f3n para la siguiente reuni\u00f3n.<\/p>\n
Grupo de Concheros de La Conchita<\/p>\n
Este grupo de concheros se reun\u00eda originalmente en el Centro delegacional de Coyoac\u00e1n, pero fue desalojado por las autoridades y ahora realiza sus ensayos en la Casa de la cultura Jes\u00fas Reyes Heroles y sus presentaciones rituales en la plaza de la Conchita, en la misma demarcaci\u00f3n pol\u00edtica. <\/p>\n
La composici\u00f3n social de este grupo es claramente pluriclasista: en \u00e9l participan estudiantes, profesionistas, empleados y obreros. <\/p>\n
Los de La Conchita, se consideran herederos culturales de los antepasados prehisp\u00e1nicos, en especial de los guerreros aztecas que lucharon contra los espa\u00f1oles durante la guerra de conquista. Sin embargo no tienen empacho en asumir y aceptar la conquista espa\u00f1ola y en venerar a las im\u00e1genes cat\u00f3licas. Este hecho marca una diferencia fundamental con otros grupos danzantes: asumen abiertamente el sincretismo cultural y la cruz, la Virgen y los santos patrones son, para ellos, s\u00edmbolos fundamentales de su identidad. Los concheros, dice el capit\u00e1n de la congregaci\u00f3n de La Conchita, nos asumimos como peregrinos y como rezanderos. <\/p>\n
Entre los grupos de concheros son marcados los linajes, en ellos existen varios niveles de integraci\u00f3n que implican una progresi\u00f3n incluyente, de naturaleza militar. Las jerarqu\u00edas se adquieren, casi siempre, en forma hereditaria. Algunos concheros famosos, ya fallecidos, son invocados incluso en las canciones que acompa\u00f1an sus danzas. As\u00ed los de La Conchita le cantan al \u0093alma de Rodr\u00edguez sabe Dios en donde andar\u00e1s, todos rogamos por \u00e9l, su alma en descanso estar\u00e1\u0094. O bien: \u0093Vamos todos los concheros, vamos todos en uni\u00f3n al frente Felipe Hern\u00e1ndez y su gran corporaci\u00f3n\u0094. <\/p>\n
El danzante conchero retoma y hace suyos elementos cat\u00f3licos y los incorpora a las pr\u00e1cticas tradicionales prehisp\u00e1nicas. Su ideolog\u00eda est\u00e1 basada en un sincretismo cultural y religioso que se manifiesta mediante un ritual en el que se canta y se danza. El conchero representa la conquista consumada, considerada por el danzante no como una derrota sino como un triunfo de la cultura mexicana que pervive bajo otros s\u00edmbolos a los que se les da el car\u00e1cter religioso ense\u00f1ado por los antepasados. Los objetivos principales de su ritual son el homenaje a Dios, la ofrenda y la penitencia, \u0093El danzante conchero danza para Dios\u0094 <\/p>\n
A diferencia de los danzantes mexicas, quienes acompa\u00f1an sus danzas con instrumentos musicales prehisp\u00e1nicos, los concheros entonan canciones que denotan, claramente, su doble pertenencia: a la mexicanidad y a la catolicidad. As\u00ed, entonan: \u0093Cuando nuestra Am\u00e9rica fue conquistada de todos los habitantes ninguno dijo nada. Esto sucedi\u00f3 en la gran Tenochtitl\u00e1n\u0094. O bien cantan: \u0093Cuando el rey Cuauht\u00e9moc habl\u00f3 con gran decoro y aunque le quemaron los pies no solt\u00f3 el tesoro, cuando los espa\u00f1oles en su gran delirio enga\u00f1aron al indio con vidrio\u0094. Pero tambi\u00e9n cantan: \u0093Ya se anuncia la salida del estado de Michoac\u00e1n a ver la gloriosa imagen a la feria de San Juan\u0094. O bien: \u0093Santo Cristo milagroso, padre de mi coraz\u00f3n, alza tu bendita mano y \u00e9chanos tu bendici\u00f3n\u0094. <\/p>\n
La identificaci\u00f3n de cada grupo o \u0093mesa\u0094 de concheros, se establece mediante el porte de un estandarte en el cual se indica la fecha y lugar de conformaci\u00f3n del grupo, as\u00ed como su nombre y la imagen del santo que identifica a su congregaci\u00f3n. Su organizaci\u00f3n es jer\u00e1rquica, sus cargos son hereditarios y se clasifican en grados militares: capit\u00e1n de conquista, Sargento, Alf\u00e9rez, Malinche, Soldados, principiantes o novicios. Es importante mencionar que como Capit\u00e1n General reconocen a Hern\u00e1n Cort\u00e9s.<\/p>\n
El capit\u00e1n es el encargado de la tradici\u00f3n conchera, es decir, debe ser un gran experto y conocedor de los rituales danc\u00edsticos, los mitos y de la oratoria. Es el l\u00edder indiscutible del grupo y resalta incluso m\u00e1s que los capitanes de la danza azteca. En la congregaci\u00f3n de La Conchita el capit\u00e1n es el llamado \u0093Jefe Sonora\u0094, un hombre maduro, al que respetan y obedecen todos los integrantes del grupo.<\/p>\n
Despu\u00e9s del capit\u00e1n se encuentra el sargento, quien se encarga de vigilar el orden en el grupo y generalmente dirige la danza. En el caso de nuestro grupo, el sargento era el encargado de dirigir la danza, mientras el capit\u00e1n se dedicaba a cantar, tocar la guitarra de concha de armadillo, e iniciar cada fragmento de entrada, se\u00f1alando con los pies la cruz sobre el piso, y utilizando, cada vez, el grito de los concheros: \u0093El es Dios\u0094. <\/p>\n
La Malinche, una mujer encargada de proteger el fuego y el sahumerio, es la que saluda a los puntos cardinales, el alf\u00e9rez porta el estandarte, el \u0093caracolero\u0094 toca el caracol, los soldados s\u00f3lo danzan y, en la parte exterior del c\u00edrculo de la danza, los novicios aprender sus primeros movimientos danc\u00edsticos.<\/p>\n
Para ser parte de un grupo como \u00e9ste hay que pasar por una ceremonia de iniciaci\u00f3n, que consiste en un juramento frente a las im\u00e1genes cat\u00f3licas y ante los dem\u00e1s concheros, como s\u00edmbolo de su compromiso con lo sagrado. <\/p>\n
Cuando se trata de celebrar a un santo patr\u00f3n, generalmente el ritual inicia con una ceremonia, de ah\u00ed se dirigen a la iglesia con paso de marcha. Al llegar a la iglesia se entona el canto de permiso, frente a la imagen cat\u00f3lica festejada, y despu\u00e9s se traza con el pie una cruz en el piso, en la que se invoca a los cuatro puntos cardinales, para dar inicio, propiamente, a la danza. Al finalizar se canta la despedida, el ritual de agradecimiento y la retirada frente a la imagen; viene despu\u00e9s la comida colectiva y el agradecimiento a cada uno de los grupos de anfitriones y del capit\u00e1n hacia cada uno de sus soldados. <\/p>\n
El origen de la Danza Conchera, transmitido a trav\u00e9s de la tradici\u00f3n oral, se sit\u00faa en la Batalla del Cerro de Sangremal en Quer\u00e9taro, el 25 de julio de 1531. Ellos asumen que fue en ese momento en el que, despu\u00e9s de una batalla sangrienta entre cristianos y chichimecas \u0097en la cual triunfaron los cristianos\u0097, vino la conciliaci\u00f3n. La cruz de Quetzalc\u00f3atl, la de los cuatro vientos (Ollin), se fundi\u00f3 con la cruz cat\u00f3lica del Ap\u00f3stol Santiago, dando como resultado la Cruz de Sangremal, \u00e9sta simboliza tambi\u00e9n la sangre derramada por los combatientes. Este acontecimiento se encuentra adem\u00e1s presente entre sus cantos: \u0093Sant\u00edsima cruz del cerro de Sangremal, donde corri\u00f3 la sangre en medio del encinal…\u0094 <\/p>\n
Sus alabanzas est\u00e1n dirigidas a im\u00e1genes cristianas, cada una ubicada en un rumbo y zona espec\u00edfica: <\/p>\n
RUMBO
\n DEIDAD
\n UBICACI\u00d3N<\/p>\n
Norte
\n Virgen de Guadalupe
\n Villa o Bas\u00edlica de Guadalupe<\/p>\n
Sur
\n Santo Se\u00f1or de Chalma
\n Santuario de Chalma<\/p>\n
Oriente
\n Se\u00f1or del Sacromonte
\n Amecameca<\/p>\n
Poniente
\n Se\u00f1ora de los Remedios
\n Santuario de la Virgen de los Remedios<\/p>\n
Centro
\n Templo de Santiago Tlatelolco
\n Tlatelolco<\/p>\n
Las festividades principales en cada uno de estos lugares corresponden a una fecha espec\u00edfica y la asistencia a ellos es considerada como una obligaci\u00f3n; sin embargo, todo el a\u00f1o se celebran diversas fiestas a las cuales los grupos pueden ser invitados y su asistencia es voluntaria. Estas invitaciones fortalecen el contacto, las relaciones y el reconocimiento entre los diversos grupos.<\/p>\n
Entre las caracter\u00edsticas de la tradici\u00f3n conchera, se encuentra el uso de instrumentos, como la guitarra de concha de Armadillo, llamada mecahu\u00e9huetl, esta es una modificaci\u00f3n del la\u00fad, que es un clar\u00edn de mano que tiene como cuerpo la concha del armadillo; las sonajas, los atecocolis o huesos de fraile y el caracol. Cada uno de los elementos que conforman su atuendo forma parte del ritual, cada uno tiene su significado y su importancia, como ejemplo de esto, citamos la estrofa de la siguiente alabanza: \u0093las conchas de armadillos, todas en reuni\u00f3n fueron de conquista, de la santa religi\u00f3n\u0094 <\/p>\n
La vestimenta de los hombres consta de un fald\u00f3n, un pectoral y una tilma o capa, las cuales son adornadas con motivos prehisp\u00e1nicos, lentejuelas y con plumas peque\u00f1as que delinean los bordes; las mujeres portan un vestido recto abierto a los lados; actualmente usan telas sint\u00e9ticas con el objeto de simular la brillantez de las piedras preciosas. Esta indumentaria se complementa con rodilleras y brazaletes.<\/p>\n
Usan tambi\u00e9n un penacho adornado con plumas de avestruz o pavorreal, la importancia de portar este adorno no se reduce a simple ornamento, sino que tiene tambi\u00e9n significados especiales tanto de reconocimiento, como de conexi\u00f3n espiritual, es una parte m\u00e1s de sus simbolismos: \u0093las plumas son las antenas de comunicaci\u00f3n con el dador de vida… las plumas que porta el danzante se ganan con la danza\u0094 En el caso del grupo de La Conchita, sin embargo, el d\u00eda de la fiesta de su patrona, la virgen de la Concepci\u00f3n, los danzantes vistieron ropa negra y un paliacate sujetando su cabello. <\/p>\n
A diferencia de las danzas mexicaneras, los movimientos de los concheros son lentos, pausados y cadenciosos. Su danza se compone de tres partes: \u0093el permiso\u0094 o \u0093saludo a los cuatro vientos\u0094 al iniciarse la danza; el desarrollo de los pasos caracter\u00edsticos y un \u0093acelerado\u0094 en la parte final. Los cambios coreogr\u00e1ficos y musicales son indicados por el gu\u00eda de la danza al grito de \u0093 \u00a1\u00c9l es Dios\u00a1\u0094.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
LOS DANZANTES DEL ANAHUAC: IDENTIDAD Y CULTURA EN LA CIUDAD DE MEXICO TALLERES DE INVESTIGACION SOCIOLOGICA I AL IV (1999 – 2001) COORDINACION DE SOCIOLOGIA FACULTAD DE CIENCIAS POLITICAS Y SOCIALES UNAM Indice Introducci\u00f3n Identidad, rito y danza: un esquema de an\u00e1lisis para abordar a los danzantes citadinos Los danzantes del An\u00e1huac: an\u00e1lisis de algunos grupos de la ciudad de<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[98],"tags":[],"class_list":["post-3564","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-tradicion-azteca-chichimeca-danza-conchera"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3564","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/4"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=3564"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/3564\/revisions"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=3564"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=3564"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/nasdat.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=3564"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}